О художнике

Виктор Рогачев

Тайна творчества Виктора Рогачева начинается там, где простой пейзажный мотив или тщательно скомпонованные предметы натюрморта преображаются в самоценные живописные миры, большие и малые, строгие и лиричные. Бархатистость матовой фактуры, изысканные аккорды цветовых сочетаний, продуманность и лаконичность композиционных построений трансформируют привычное и обыденное в самоценно значимое, живущее по скрытым законам искусства, напоминающее нам о далекой и непостижимой красоте, изначально заложенной в окружающем нас мире. Творчество Рогачева трудно сравнивать с чьим-либо, его почерк и стиль подчеркнуто индивидуальны. Одновременно простые и сложные работы художника всегда выделяются в экспозиционном пространстве, надолго удерживают у себя зрителя. В них переплетаются и гармонично сосуществуют логика и интуиция, внутренняя сдержанность и открытая эмоциональность... Виктор Рогачев родился в 1964 году в с. Мордовское Коломасово, учился в Орле, служил в армии. Вот уже двадцать лет живет и работает в Красноярске. Кто не знает биографии художника, может счесть его за коренного сибиряка – невысокий, с темно русой бородкой. Но в последнее время в его творчестве стали возникать национальные мотивы. На больших холстах как будто вышитые искусными мастерицами, прикрытые вуалью легких цветных штрихов возникают из небытия девушки в национальных костюмах. И нам остается только гадать, то ли это метаморфозы реальных воспоминаний детства, то ли это всплывшие из подсознания архетипы родовой памяти. Свой творческий путь Виктор Рогачев начинал как график под руководством известнейшего российского мастера Николая Львовича Воронкова, закончив творческие мастерские Российской академии художеств. Художник прекрасно владеет сложнейшими техниками печатной гравюры – офорта, ксилографии, литографии. Недаром многие годы Виктор Иванович успешно преподает на кафедре графики в Красноярском государственном художественном институте. Конечно же, неслучайны в его живописном творчестве и метафоричность языка, и интеллектуальность, и строгость композиционного мышления, и плоскостной подход в построении пространства. Но главные выразительные средства живописи – цвет и колористическая гармония – несут в его холстах не меньшую смысловую и образную нагрузку. Благодаря искренности и достоверности пережитого, оригинальным композиционным ритмам и выразительным колористическим сопоставлениям холодного с теплым такой традиционный жанр, как пейзаж, вырастает у Виктора Рогачева до остро современного художественного афоризма. Для художника одинаково привлекательны и выразительны как городские, так и загородные мотивы, для каждого из них он находит свой образный ключ («Дом на улице Горького», «Огороды», «Остановка» и др.). Взаимоотношения с природой отнюдь не исчерпываются гимнами восхищения, природа бесконечна и непостижима, человек вступает с ней в сложные диалоги. Эксперименты с фактурами и цветовыми ритмами дают удивительные результаты. Художник любит осень, что видно по его холстам «Закат», «Цвета осени», «Осень на Енисее». Осень в восприятии Рогачева – это отнюдь не пора умирания, наоборот, осенние краски становятся неким чудесным камерто- ном палитры, преображающим своим золотым свечением серые будни, наполняющим их светоносным сиянием. Предметы, выбираемые для натюрмортов, у Виктора Рогачева, как правило, вполне традиционны: разноцветное стекло сложных по форме бутылей и теплая фактура керамических сосудов, тонкие засохшие ветви и раскрывающиеся в полную силу соцветия, складки драпировок, всем привычные лимоны и яблоки. Но в натюрмортных композициях художника присутствует некая жанровая провокационность, так как они отнюдь не являются живописной поэтизацией обыденного. Все, что изображается и преображается на холстах, перестает быть просто предметом, обретает тонкие настроения, обрастает эмоциональными ассоциациями. Подобно Алисе в Зазеркалье, мы начинаем удивляться неоднозначности смыслов обыкновенных вещей, и их созерцание становится первым шагом к самосозерцанию… Если работы 90-х годов уже ушедшего двадцатого столетия были наполнены у художника живой непосредственностью впечатлений, то в сегодняшней творческой лаборатории он шаг за шагом освобождается от всего случайного и преходящего. Леонардо да Винчи утверждал: «Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника». Это в полной мере относится к профессиональным принципам Виктора Рогачева, он никогда не станет делать чего-либо не обдумав, не выверив каждый составляющий компонент. Интуитивный импульс, эмоциональность и логика – равноценные составляющие его творческого процесса. --- 1964 год — родился в с. Мордовское Коломасово Ковылкинского района в Мордовии. 1979—1983 годы — учился в Ичалковском педагогическом училище, на художественно-графическом факультете (п. Ичалки, Мордовия). 1983—1989 — учился в Орловском педагогическом институте на художественно-графическом факультете. 1984—1986 годы — служба в армии. 1989—1995 годы — учился в Красноярском государственном художественном институте, мастерская профессора В.Н. Петрова-Камчатского. 1997—2000 годы — творческие мастерские Российской академии художеств (г. Красноярск, мастерская профессора Н.Л. Воронкова). С 1996 года — преподаватель кафедры графики Красноярского государственного художественного института. 2000 год — принят в члены Союза художников России. 2001 год — доцент кафедры графики Красноярского государственного художественного института. Участник краевых, региональных и международных выставок. Предметы, выбираемые для натюрмортов, у Виктора Рогачева, как правило, вполне традиционны. Разноцветное стекло сложных по форме бутылей и теплая фактура керамических сосудов, тонкие засохшие ветви и раскрывающиеся в полную силу соцветия, складки драпировок, всем привычные лимоны и яблоки. Но в натюрмортных композициях художника присутствует некая жанровая провокационность, так как они отнюдь не являются живописной поэтизацией обыденного. Работы находятся в частных коллекциях, музеях, картинных галереях России и за рубежом. Живет и работает в городе Красноярске.