О художнике

Елена Вилкова

Елена Вилкова родилась в 1982 году в городе Сердобске. Это – районный центр Пензенской области, в XVII веке называвшийся слободой, а ныне промышленный центр, недавно еще широко известный своими часами с кукушкой. Живет в городе около 40 тысяч человек, в удивительном для обитателей больших городов неспешном ритме, но живет по-своему полно и ярко. Связь времен и новации наших дней острее, чем при взгляде на новые кварталы, ощущаешь, любуясь прекрасным величавым храмом в центре города. Вот отсюда, с берегов реки Сердобы, притока Хопра, приехала в Пензу девочка Лена. Позади остались девять классов школы, впереди – мечта стать художником. Время летит быстро, и вот 2002 год, в руках диплом выпускника живописного отделения Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого, а рядом муж и коллега по цеху, друг, единомышленник Андрей, окончивший училище двумя годами раньше. Молодые уехали в Сердобск, где теперь их дом, их мастерская. Семья, в которой растут двое детей, требует внимания, сил, времени, и для многих женщин домашние хлопоты становятся преградой на творческом пути. Елена сумела выстроить свою жизнь так, чтобы сохранить профессию и не потеряться в ней, она широко и достойно выставляется, в 2008 году вступила в ряды Союза художников России. Живопись Вилковой, ее манера традиционна и индивидуальна, она обладает каким-то внутренним порывом. Даже в малых этюдах Елена демонстрирует очень острое ощущение цвета и энергичность, буквально лепит движениями мастихина пространство, объемы предметов, вырывая из глубины зелени, высоты небес строения, деревья, поднимая вершины гор и расстилая дорожки огней по воде. И еще одна очень характерная черта – в ее произведениях есть трудно передаваемое словами, но очень заразительно действующее, радостное, светлое начало, пишет ли она выбеленную солнцем улицу в Которе или вечер в Ярославле, яхты, дремлющие на подвижной воде, или заросший сиренью деревенский домик на родине. В этюдах преобладает пейзаж, она много пишет во время поездок, и особенно в деревне Варваровке. Одна из работ, изображающая интерьер старого деревенского дома, с легкой иронией названа «Варваровская академичка». Но в больших, законченных полотнах Елена обращается преимущественно к натюрморту. Даже школьники знают, что натюрморт – это композиция из неодушевленных предметов, но, наверное, недаром в немецком языке для обозначения этого жанра бытует слово, которое буквально можно перевести как «тихая жизнь». Собрание вещей скрывает перипетии человеческой жизни. В натюрморте всегда есть ощущение присутствие человека. Елена Вилкова любит вещи, связанные с религиозным праздником, напоминающие о вере, о молитве, о человеческом стремлении к постижению истины. Это и куличи, и икона, и серебро распустившейся вербы, и свеча рядом со старинными книгами. Художник не описывает этнографически старые вещи, а творит художественный образ, полный глубокого и сложного смысла, взывающий к душе и разуму. Часто это бытовые вещи, несущие на себе печать былого, прожитого, что заставляет почувствовать неумолимый бег, протяженность времени, сложность жизненных путей. Но даже самая обыкновенная, будничная вещь, написанная Еленой Вилковой, становится предметом любования для зрителя, потому, что так видит мир художник.