О художнике

Александр Чурсин

Александр Чурсин взялся за кисть в 50 лет. Он стремится приблизиться к «осязаемости» полотен старых голландских мастеров. Особенно удаются художнику произведения, решённые в тёмном монохромном колорите («Хлеб-соль»). А. Чурсин пытается нагрузить натюрморт психологическим смыслом и тем самым расши- При этом художника зачастую волнуют реалии недавнего прошлого – ностальгия по СССР, где не только строили светлое будущее, а просто жили. У автора возникают и ассоциации военного голода с "125 граммами хлеба блокадного пайка с современным мобильным телефоном. Часто гости на полотнах – бумажные коробки или самолетик как иррациональные образы, сплетающиеся с обыденностью повседневности. В своих произведениях Александр Чурсин ощущает мир натюрморта (мёртвая натура), стараясь создать параллель с окружающей действительностью, некий жизненный подтекст ("Казнь поми- ...дория, «Укрощение строптивой» и т. д.). При этом используют прием: взгляд сверху на развернутый предмет с неизменным присутствием ножа как орудия приготовления. Овощи по смыслу живы, и художник проводит над ней эксперимент-экзекуцию, подтверждая это с помощью названий («Обезвреживание», «Укрощение» и т. д.). В большинстве своих натюрмортов художник тяготеет к аскетизму быта, изображая черный хлеб, лук, хвост селедки, картофель в мундире. Но иногда появляются и современные мотивы с множеством углов, клавиатурой и компьютерной мышью. Иногда натюрморт являет женские образы (отражение, фрагмент лица либо журнальное фото), привнося в картину элемент эротизма. Через предметный мир, окружающий человека, художник старается передать характер их владельца, его социальный статус. Помимо кабинетного натюрморта художник создает и жанровые произведения. Единственный авторитет подчеркивает необходимость времени. Особым драматизмом наполнена картина «31 декабря 00», где на фоне натюрморта развернута трагедия одиночества.