О художнике

Горлицына Вера

Вера Горлицына — член московского Союза художников и Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства, лауреат международного конкурса «Пандора Платинум 2024». Путь Веры в кукольное искусство начался относительно недавно, но с каждым годом молодой автор завоевывает внимание не только на российских, но и на международных выставках. Работы художника покоряют сердца зрителей своей оригинальностью и глубиной, что приносит ей заслуженную славу и признание. Вместе с мужем Анатолием Голевым она долгие годы трудилась в сфере архитектуры и дизайна. В частности, их архитектурным бюро «Господин Оформитель», начиная с 1993 года, были успешно реализованы сотни проектов и интерьеров, удостоенных множеством премий. Однако, несмотря на свою профессиональную занятость, Вера всегда мечтала создавать куклы. «Когда мы занимались архитектурой, мне всегда хотелось работать с куклами. Зачастую даже говорила мужу, что если бы я не стала архитектором, то могла бы стать одной из лучших кукольниц в России», — вспоминает художник. Но уже в то время происходил процесс накоплений - тряпочек, старых пуговиц и других мелких предметов, которые будущий автор складывала в коробочку, надеясь когда-то применить их для создания своих кукол. «Эти “сокровища” росли, росли… И когда мы переезжали, почти треть наших вещей была именно этими коллекциями», — рассказывает она. — Мы с коллегой, художником-ювелиром Галиной Ушановой, еще лет десять назад приняли участие в специальных курсах по кукольному мастерству. Тогда обе признавались друг другу, что, возможно, когда-нибудь хотели бы заниматься куклами. Хотя сами были загружены основной работой, — подчеркивает художник. — Сходили на эти курсы, и отложили в долгий ящик. Но зерно было заложено: про материал что-то узнали, какие-то технические вещи в голове отложились. да началась пандемия, мы обе, не сговариваясь, начали заниматься куклами. Вот так время глобальной пандемии неожиданно подтолкнуло Веру к реализации своей давней мечты. «Когда меня заперли в четырёх стенах, я поняла, что настало время заниматься куклами», — признается она. Этот период стал переломным в её жизни, открыв новые горизонты в творчестве. Каждая кукла Веры Горлицыной — это не просто красивая игрушка или вещь, а живое существо, с характером и душой. Художница признается, что её персонажи иногда начинают жить своей жизнью. — Иногда я создаю образ, но он отказывается от той роли, которая ему предназначалась. Ты уже видишь лицо, голову, а потом понимаешь, что этот герой не хочет быть тем, кем ты его задумываешь, — рассказывает автор. Так произошло с персонажем «Наш человек». Изначально это должен был быть Санта Клаус — одна из центральных кукол новогодней коллекции. Однако ни красный колпак, ни изысканная шубка как будто не подходили. «Что ни одену, то не его», — вспоминает художница. В конце концов за ночь связала ему уютный свитер, который мгновенно «оживил» образ. Профессионализм автора выражается еще и в том, что будущих персонажей художник раскрашивает по сырому пластику, а не после запекания (что было бы значительно проще), и от этого выразительность образов становится глубже и острее. Одной из самых ярких работ Веры стали куклы «Шарманщик Клаус и девочка Полина», которые были удостоены специального приза на IX международном конкурсе «Пандора Платинум 2024». Этот успех стал для художника важным шагом на пути к признанию в мире авторских кукол, а её работы заняли достойное место в коллекциях не только в России, но и за рубежом. Сейчас Вера Горлицына занимается подготовкой нового проекта в содружестве с двумя художниками, их общая «стена» будет представлена на одной из художественных выставок в Москве. Надеемся, куклы Веры, сочетая традиционные материалы и уникальные образы, которые невозможно забыть, продолжат вдохновлять и удивлять зрителей и коллекционеров. Творчество художника — это история о том, как любовь к своему делу и стремление к самовыражению ведут к созданию по-настоящему уникальных и живых произведений искусства. Каждая её работа — это не просто кукла, а настоящий персонаж, рассказывающий нам свою непростую историю. Основанная в 2018 году искусствоведом Еленой Абрамовой, Abramova Gallery стала значимой частью современного художественного ландшафта Санкт-Петербурга. Биография её создателя во многом определяет характер и направления деятельности галереи. За плечами Абрамовой — работа в художественном совете при Комитете по культуре Санкт-Петербурга, участие в организации масштабных международных выставок и проектов ЦВЗ «Манеж», педагогическая практика. Получив образование в Российской академии художеств, а затем завершив магистратуру по кураторству и арт-критике в СПбГУ, она сформировала особый взгляд на искусство как на сферу непрерывных изменений, где закономерности переплетаются с парадоксами. Именно это понимание стало основой концепции галереи: здесь органично сосуществуют художники разных поколений, творческие школы и художественные стратегии. Abramova Gallery — это пространство, где мастера ленинградско-петербургской традиции вступают в продуктивный диалог с молодыми авторами, находящимися в поиске собственных методов и пластического языка. Галерея расположена в петербургском Design District DAA — динамичном креативном кластере, объединяющем