О художнике

Мила Маркелова

художников; в Ярославском, Вологодском, Брянском, Архангельском, Тульском, Могилевском (Белоруссия), Ново-Иерусалимском художественных музеях, в картинной галерее г. Торре-Канавезе (Италия), в частных коллекциях России, Европы и Америки. Мила Маркелова работает циклами, создавая картины на определенные темы. В своих последних работах художница акцентирует мотив жеста. Ее интересуют руки персонажей. В одной из картин многократно повторяемые движения, наплывая друг на друга, подчеркивают тему оберега, таким образом художница старается защитить своих близких. Мила много экспериментирует с цветом, продолжая традиции московской школы живописи, идущей от «бубнововалетцев», вдохновлявшихся в свое время сезаннизмом. Контрастные сочетания зеленого и лилового, извивающиеся пряди разноцветных змеевидных волос, динамика, эмоциональное напряжение — характерные черты новых полотен художницы. Напряженность чувствуется в драматизме красного фона «Портрета-парсуны», идущей весне, «Пьете». Трагические композиции подчеркивают общечеловеческое единство переживаний. Люди разных рас и национальностей застывают в скорбных позах. Поездка в Италию послужила отправной точкой для создания цикла «Дольче фарниента» (Сладкое безделье). Но даже в этой, казалось бы, безмятежной серии, контрастный колорит воспринимается как крик, подчеркнутый экспрессией линии и формы. Несомненная удача замысла и его воплощения «Стрижка. Третий возраст». Престарелые рокеры пытаются вернуть утраченную молодость посредством выстригания седых волос. Три персонажа с ножницами, словно три парки, вознамерившиеся обрезать нить судьбы. Художник и модель сосуществуют как две неразделимые ипостаси одного целого, как Нарцисс и его отражение. Картины Милы Маркеловой всегда подразумевают второй план, полифоничность звучания, как и накладывающиеся друг на друга пласты изображений. Художница свободно обращается с пространством. Персонажи сосуществуют и сопрягаются независимо от академических догм. В «Чае с сушками» Мила Маркелова изображает вид из окна своей мастерской, при этом уплотняя пространство холста лицами других временных планов — то ли воспоминаний, то ли ассоциаций. В этом есть определенная параллель с работами Татьяны Назаренко 70-х годов, поднимавшей проблему исторической памяти. Мила Маркелова работает циклами, продолжая и развивая определенный замысел в каждой из последующих работ. Доминирующими изобразительными средствами в картинах становятся пятно и линии, набегающие друг на друга. На одном полотне художница может показывать движения персонажа, смену поз посредством линейных контуров, изменяющих свое положение. Таким образом в картине задействован временной пласт. Камера взгляда автора то приближает отдельные детали, то уводит на задний план. Девяностые годы для творчества Милы Маркеловой характеризовались «классическим периодом» с обращением к библейским сюжетам и восхищением античной красотой форм. Далее, отойдя от метода экспрессионизма, подчеркивающего тему «большой жратвы», где зачастую присутствовали монстры и где важны контрастные колористические решения, в последнее время Мила Маркелова перешла к работе акрилом, который в отличие от масла, по мнению художницы, дает прозрачность, столь необходимую ей на данном этапе создания «силуэтного периода».