О художнике

Анна Остроумова-Лебедева

Анна Петровна Остроумова-Лебедева была дочерью крупного чиновника П.И. Остроумова (вторую фамилию она приобрела в 1905 году, выйдя замуж за известного ученого-химика С.В. Лебедева). Еще гимназисткой она стала посещать начальную школу при Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица. Потом обучалась и в самом училище, где увлеклась техникой гравюры, и в Академии художеств, где занималась живописью в мастерской Репина. В 1898–1899 годах работала в Париже, совершенствуясь в живописи (у Дж. Уистлера) и гравюре. Поворотным в ее судьбе оказался 1900 год: художница дебютировала со своими гравюрами на выставке «Мир искусства» (с которым в дальнейшем прочно связала свое творчество), затем получила вторую премию за гравюры на конкурсе Общества поощрения художеств и закончила Академию художеств со званием художника, представив 14 гравюр. Остроумовой-Лебедевой принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества после долгого существования в качестве репродукционной техники; особенно велика заслуга художницы в возрождении цветной гравюры. Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками. Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда. Ее цветные и черно-белые гравюры – как станковые, объединенные в циклы («Петербург», 1908–1910; «Павловск», 1922–1923, и др.), так и исполненные для книг В.Я. Курбатова «Петербург» (1912) и Н.П. Анциферова «Душа Петербурга» (1920) – до сих пор непревзойденны по точности ощущения и передачи величественной красоты города и по редкому лаконизму выразительных средств. Воспроизводимые по многу раз и по разным поводам, они давно стали хрестоматийными и пользуются исключительной популярностью. По-своему интересны и незаурядны были произведения, создававшиеся художницей по впечатлениям от частых поездок за границу (Италия, Франция, Испания, Голландия), и по стране (Баку, Крым). Часть из них была исполнена в гравюре, а часть – в акварели. сец, Остроумова-Лебедева не могла работать с масляной краской, потому что ее запах вызывал у нее приступы астмы. Но она в совершенстве овладела трудной и капризной техникой живописи акварелью и занималась ею всю жизнь, создавая превосходные пейзажи и портреты («Портрет артиста И.В. Ершова», 1923; «Портрет Андрея Белого», 1924; «Портрет художницы Е.С. Кругликовой», 1925 и др.). Войну Остроумова-Лебедева провела в блокадном Ленинграде, не оставляя любимого дела и завершая работу над третьим томом «Автобиографических записок». Последние годы жизни художницы были омрачены надвигающейся слепотой, но, пока было возможно, она продолжала трудиться. Пейзаж всегда пользовался популярностью среди художников. Этот вид жанра принято считать одной из основных тем в произведениях живописи и графики. И все чаще и чаще на вернисажах и выставках можно встретить изображение пейзажа в работах мастеров, занимающихся художественным текстилем. Поговорим о пейзаже в таком виде творческой деятельности художников-прикладников, как текстильное панно. Я говорю не только о батике. Если строго следовать традициям росписи тканей, сложившимся в странах-родоначальницах этого вида искусства (Индия, о. Цейлон, о. Бали, Индонезия), то можно сказать, что панно с изображением пейзажа, выполненные в технике «горячего» батика, исконной для этих стран, встречаются не так уж часто. Казалось бы, нет ничего неожиданного и недозволенного в том, что пейзаж появится на хлопчатобумажной или шелковой ткани и будет выполнен, к примеру, «анилиновыми» или «активными» красителями. Кроме одного момента. Реалистический пейзаж, удачно выполненный мастером на живописном холсте, можно будет назвать произведением, а решенный в том же ключе пейзаж на хлопке или шелке так назвать нельзя. И к разряду декоративно-прикладного искусства он также не будет иметь отношения. Однако это вовсе не означает, что пейзаж – запретная тема для художника текстильного профиля. Просто подход к этой теме, ее трактовка в декоративных панно должны быть другими, нежели в станковом искусстве. Меняется изобразительный язык, необходимы стилизация предметов, образов, подчинение их единой плоскости. Свои законы диктует техника, так как применение тех или иных технических приемов ведет к определенной стилизации и условности изображения. Например, техника «горячего» батика, пришедшая к нам с Востока, обязывает автора внести