О художнике

Братусёва-Славнина Елена

Елена никогда не училась живописи, но, сколько себя помнит, постоянно рисовала. В детстве Елена писала акварелью, и когда спрашивали, кем она хочет стать, то отвечала, что художником. В школе ей снижали оценки и вызывали родителей из-за постоянно разрисованных тетрадей. Примерно в 20 лет она впервые попробовала масло и влюбилась в эту краску. Пробовала писать акрилом, но потом снова вернулась к маслу. Считает, что только вязкость масляных красок позволяет писать тем пастозным мазком, который можно увидеть в ее работах. Некоторые картины выглядят настолько рельефно, что напоминают собой скульптуру, и от этого композиция только выигрывает. Сама художница называет свою манеру письма «квазиреализм» (псевдо-, почти — реализм). Маслом ей удается писать и нежные, почти акварельные работы. На взгляд Елены, эта краска универсальна, поэтому предпочтение было отдано ей. Когда пришло время выбирать профессию, Елена написала в Ленинградский институт им. И.Е. Репина, но, получив правила приема, ужаснулась — нужно будет рисовать гипсовую голову, которую она никогда даже не видела... Поступать туда она не поехала. Елена получила профессию физика и работала в Академии наук, пока не ушла оттуда в тяжелые 90-е годы. И в 1996 году живопись стала основным ее занятием. С этого времени Елена свободный художник. Является членом Международного Художественного Фонда. Пишет картины, участвует в выставках. Из них две персональные. Елена очень любит дикую природу, но, к сожалению, у нее нет возможности писать диких животных. Поэтому моделями ее работ стали собственные кошки, которых можно увидеть на картинах: «Пробуждение», «Нефертити», «Сладкий сон», «В ночи». В маленьком городке, где в детстве жила Елена, не было художественной школы, поэтому она училась в музыкальной, играла на скрипке. Так в жизнь художницы навсегда вошла классическая музыка, любовь к которой Елена попыталась передать в серии работ «Музыка роз». Выставка этой серии состоялась в 2015 году. В ней, используя розу как символ, художница пытается интерпретировать термины классической музыки: «Трио» и «Баркарола», «Маэстозо» и «Легато», «Кантилена», «Адажио» и другие. В серии более тридцати работ и работа над ней продолжается. Работа «Аллегро» в 2016 году стала победителем международных конкурсов авангардной живописи в Милане и в Москве. В 2017 году, в Екатеринбурге, состоялась персональная выставка Елены «Времена года». На ней были представлены пейзажи родной русской природы, которая всегда была и остается источником вдохновения для художницы. И над этой серией работа продолжается. Идет также работа над серией «Дары вселенной». В работе «Вдохновение» художница пытается осмыслить эту эфемерную субстанцию. Работа «Любовь» — это размышление о том, что же такое любовь людей друг к другу. И опять «Символизм». В этой работе в роли символов — лошади. Сама художница трактует эту работу так: «Любовь вдохновляет людей, способствует движению вперед. И это движение в одном направлении (общие интересы, жизненные цен- Иногда в адрес художницы слышатся реплики о том, что живопись ее недостаточно концептуальна. Однако это лишь на поверхностный взгляд. Концепция есть. Она в том, что Мир, в котором мы все живем, прекрасен. Он создан таким изначально. Как физик, Елена знает, что все во вселенной взаимосвязано и живет по совершенным законам. Своими работами она хочет показать совершенство Мира.