О художнике

Александр Глухов

Цвета и тени в графическом мире Александра Глухова В современном обществе особо остро проявляется противоречивость в становлении и формировании человека как личности. И процесс этот затронул все сферы и области человеческого бытия, но в изобразительном искусстве данное явление проявляется особенно болезненно. Перед художником постиндустриального демократического общества со всей широтой открываются новые горизонты и пространства нынешней цивилизации, в которой человек приобрел полный спектр прав и свобод. С одной стороны, у каждого из нас появился реальный шанс для самореализации своего собственного «Я», но с другой стороны, полным ходом развивающаяся массовая культура привела к обезличиванию искусства во многих его проявлениях и аспектах. Найти свое место и нишу в этом буйном водовороте жизни — наисложнейшая проблема для художника современности. Именно с такой дилеммой пришлось столкнуться и начинающему в свое время художнику Александру Глухову в конце 80-х — начале 90-х годов XX века. Он закончил художественную школу в небольшом подмосковном городе Ногинске, а затем педагогическое училище с дополнительной подготовкой как «руководитель изобразительной деятельности в общеобразовательной школе», однако дальнейшую свою судьбу продолжил в чисто педагогической сфере в качестве преподавателя истории и философии, став профессионалом как учитель. Но будучи человеком искусства с самого раннего детства, Александр оставался и остается художником, создавая свои гра- фические и живописные симфонии в конце рабочего дня или в свободное от работы время. И продолжает это делать на протяжении уже более тридцати лет, творя свои образы, подобно отшельнику, вдали от бурных и порой жестоких страстей беспощадного мира современного искусства. Тем не менее одна персональная выставка его творческих работ имела место быть, и произошло это событие в стенах Ногинской художественной школы. Большинство его работ были выполнены в нетипичной для академического ис- кусства манере. Он неосознанно воплотил современные веяния изобразительного искусства, вызвав тем самым неоднозначную реакцию некоторых педагогов школы и посетителей выставки. Но волею судьбы при всевозможной поддержке тогдашнего директора Юрия Александровича Исаева, который работает в стенах данного учреждения и поныне, не позволила отступить от выбранного творческого пути. В данной статье мы решили продемонстрировать его некоторые графические работы, большая часть из которых выполнена чернилами или графитным карандашом. Подавляющее большинство его работ выполнено в авторской творческой манере. Беглый взгляд на его работы свидетельствует об абстрактной стилистике его графических фантазий, но в тоже время они не лишены романтики и сентиментализма реалистического восприятия объекта, что особенно проявилось в оной из последних его работ, состоящей из семи частей, — Vade mecum, что в переводе с латинского языка означает «иди со мной». На примере этой графики мы отчетливо наблюдаем силуэты средневековых башен причудливых замков, но, присмотревшись, видим, что за первичным визуальным образом стоит нечто большее, а именно — острие человеческих чувств и переживаний, что, несомненно, является главной доминантой искусства. Неподготовленному зрителю может показаться, что его работы отчасти вычурны и перегружены хитросплетением линий и геометрических фигур, но при более внимательном осмотре эти линии сливаются и переплетаются в беззвучной музыкальной гармонии и незримом безмолвном движении. Именно это качество делает его работы притягательными и особенными. --- Искусство — это порождение необузданной страсти, хаоса, истинности чувств и эмоций. Искусство, как рождение Венеры, берет свое начало в пучине Света и Тьмы. Искусство извечно стремится к свету звезд и просторам небес, прорываясь через «замки на песке», которые люди обозвали мистическим словом СИСТЕМА. С одной стороны, в настоящее время художник купается в безграничном океане различных стилей и направлений в искусстве, но с другой стороны, строятся целые лабиринты сетей и систем. Чем больше веет весенний бриз свободы, тем судорожнее возводятся безжизненные конструкции формализма и запредельного бюрократизма. И чем острее становится схватка между двумя этими противоположностями, тем ярче загораются блуждающие огоньки чистого искусства. И волею судьбы, мы живем и творим в эти прекрасные, и в тоже время непростые времена. Вот и творческая деятельность Глухова Александра Владимировича, художника и учителя изобразительного искусства Центра образования «Богородский», более известного, как Богородская гимназия города Ногинска Московской области протекает в ожесточенной борьбе и какофонии многочисленных проявлений творчества в изобразительном искусстве. Он считает, что главная цель любого человека — это найти свой творческий путь, свою колею в искусстве. В условиях свободного досту- па к творческим ресурсам прошлого и настоящего эта задача, возможно, упрощается, но не каждый художник сможет удержаться от соблазна скопировать или повторить тот или иной стиль. Порой, слишком большой поток информации мо- жет превратиться в настоящий «библейский Потоп». И чтобы найти и насладиться этим великим счастьем, мы должны найти друг друга, минуя границы государств, морей и океанов, силой мысли и чувств мы должны проникнуть и найти то, что поможет нам зажечь этот блуждающий огонек с новой силой, силой искусства. Александр в своем творчестве, возможно интуитивно и на подсознательном уровне, освободился от магических оков целой орды авторских стилей и направлений. Да, в его манере письма можно обнаружить схожие черты и признаки художественного наследия художников прошлых столетий, но более стоит только присмотреться, как мы, простые обыватели и мэтры живописи увидим, что у него свой собственный и неповторимый стиль. Например, триптих Велосипедо-гуляка создавался им в течении почти двух лет. За кажущейся простотой и лаконичностью рисунка перед нами предстает вся мимолетность и пьянящая страсть счастливых моментов человеческого бытия. Эта картина показывает зрителю, что краткие моменты нашей жизни могут стать настоящим светом счастья любви в безграничном океане творческого пути. Две картины, написанные им по воспоминаниям от посещения Венеции, --- В современный информационный век человеческого существования деятельность журналов по искусству приобретает совершенно иной характер, учитывая гиперактивность социальных сетей и площадок. Их деятельность сужается рамками в большей степени элитарной культуры, требования которой весьма неординарны и высоки. Журнал «Русская галерея — XXI век», которому я безмерно благодарен, самым достойным образом вписывается в эти непростые реалии, предлагая изощренному читателю высочайший уровень своего творческого продукта как по форме, так и по содержанию: продуманный дизайн, расположение рубрик, актуальность публикуемого материала, новизна полиграфических стандартов качества, парадигма сути самого журнала (акцент на поиске и открытии новых имен в изобразительном искусстве) — все это свидетельствует о верном флагманском направлении журнала «Русская галерея — XXI век» в эти непростые, но интересные времена. Предложение опубликовать мои графические фантазии стало для меня совершенно неожиданным моментом в жизни, добавив мне уверенности для творческих «баталий» в перипетиях нынешнего искусства. Но цель у всех нас совершенно одна — это создание оригинального творческого продукта.