Дата создания: 2014 Техника: Бум., акв. Размеры: 40х30
Журавлева Елена
Живопись Елены Журавлевой — пример простого и одновременно сложного в своем созидательном посыле искусства. Творческий путь автора — поиск красоты и гармонии с миром. Стойкая потребность в художественном осмыслении окружающей действительности привела Елену в Московскую академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, а затем Академию искусств «Строгановские традиции» при МГХПА им. С.Г. Строганова. Стоит отметить, что топография ее профессиональных исканий определилась уже в зрелом возрасте, когда за плечами были обучение в МГИМО, работа в Торгово-промышленной палате СССР, а затем в Экспоцентре директором российских выставок на Международных торгово-промышленных ярмарках за рубежом. Сегодня Елена зрелый, сложившийся мастер. На ее счету членство в Творческом союзе художников России и Международном Художественном Фонде, более 20 групповых экспозиций, уважение коллег по цеху и признание зрителей. Очевидно, что талант Журавлевой не резонирует в стилистических и технологических установках актуального искусства: художница максимально далека от диссонирующих аккордов и неизменно стремится облагородить их звучание тонкостью классического исполнения. Особая личная привязанность Елены — русское академическое искусство, которое она любит, изучает и осознает как первоисток своего творчества. Эхо времен, перекличка столетий визуализируются в ее работах, позволяя зрителю оказаться на перекрестках великих эпох, насладиться виртуозно исполненными портретами и натюрмортами, а также репликами музейных шедевров. Каждый автор по мере сил и таланта прибегает к урокам прошлого. Известная ретронаправленность — неотъемлемое свойство восприятия любого искусства. Однако для Елены обращение к живой, плодотворной традиции — это, прежде всего, отход от остросоциальной агрессии, возвращение к душевному покою профессионализма, понимаемого как служение общечеловеческим ценностям. «Моим любимым жанром является портрет, — рассказывает Елена. — Когда человек впервые смотрит себе самому в глаза на своем портрете, исполненном художником, он открывает прекрасные черты своей души, о которых прежде мог даже и не догадываться. Россия, ее яркая, многогранная, многонациональная культура, ее люди — бесконечный источник вдохновения для портретиста. Я мечтаю, чтобы в нашей стране вернулся интерес к психологическому реалистическому портрету». Елена не стилизует прошлое под современность, но, напротив, дает современному художественному языку выразительную и узнаваемую форму. Обычно она умело сочетает несколько отточенных академических приемов, которые в своей слитности дают ощущение ее собственного стиля. Так, временами, автор преднамеренно живописна, а порой, напротив, строга, методична и даже немного суховата. Елена — настоящий мастер деталей. Любуясь завитком орнамента, складками драпировок, локоном, узором, она заставляет зрителя полюбить их, оценить значительность того, из чего складывается целое. Порой эта увлеченность красотой фрагмента начинает довлеть над строгостью вкуса, однако тщательно проработанные полотна не теряют своей пластической привлекательности и способны вызвать глубокое и продолжительное сопереживание. Секрет успеха кроется в том, что художница нашла свою, никем не незанятую нишу. Она тонко чувствует натуру, по-настоящему наслаждается движением форм и красок, так, что в ее искусство хочется верить и верить.