О художнике

Колесников Сергей

Имя Сергея Колесникова уже хорошо известно российской и международной художественной среде. Он — член Творческого союза художников России, активный участник московских, региональных и международных выставок. Его индивидуальный творческий метод никогда не оставляет зрителя равнодушным. Рейтинговый Центр Профессионального союза художников в 2016 году внес автора в свою базу и присвоил художественный рейтинг. Сергей Колесников работает как в мастерской в России, так и в своей мастерской в г. Франкфурте-на-Майне (Германия). Его работы часто выставляются, в том числе и за границей, они участвовали в выставках в Риме, Лондоне, Цюрихе, Пекине, Лиссабоне, Софии, Праге, Люксембурге и многих других городах. Художник успешно прошел аттестацию квалификационной комиссии Международной Ассоциации Искусства «International Association of Art (IAA)» в немецком отделе- нии IGBK в г. Берлине, по результатам чего получил удостоверение «Профессиональный художник международного уровня». В настоящее время картины Сергея Колесникова знакомят зарубежного зрителя с современной русской живописью: у художника открыты представительства в Германии, Швейцарии, Италии, Испании, Дании и ОАЭ. Последние четыре года лучшие из работ художника публикуются в ежегодном каталоге «Искусство России». Известный искусствовед, академик Европейской Академии Естественных Наук (г. Ганновер, Германия) Григорий Гинзбург посвятил статью исследованию творческого метода живописи Сергея Колесникова и обозначил этот метод как «интегральный реализм». В ней он пишет: «…В авторском интегральном реализме Сергея Колесникова — парадоксальность изображения программируется во имя претворения сверхзадачи автора. В определенном смысле — это анти-сюрреализм, хотя многие внешние атрибуты стиля сохраняются. Сочетание смысловых кодов в контексте современных научных и философских понятий, приближают произведения художника к отражению ‘‘абсолютных истин’’, используя как реалистические, так и метафорические образы». В картинах действительно присутствует не только реализм. Симбиоз образов и деталей, изображенных на холсте, призван высказывать определенную идею произведения. Взаимодействие сюжетных линий дает зрителю простор для вариантов трактовки смыслов картины, возможность увидеть что-то свое, близкое только ему. Определенные связи между деталями представляются «интегралами» в живописи художника. Взаимодействуя между собой они придают особую глубину работе, заставляя зрителя задумываться и размышлять о потаенных, скрытых смыслах. Таким образом, добавление определения «интегральный» в названии направления живописи помогает наиболее точно выразить его суть. Слово «интеграл» происходит от латинского integralis — целостный. Многие из картин обладают именно целостной идеей и четкой мыслью. С другой стороны, такое понятие, как «интеграция» (от лат. integratio — соединение) — процесс объединения частей в целое — тоже находит отражение в общей концепции направления. В картинах Сергея Колесникова необходимо уловить некоторую смысловую нагрузку, которую несут в себе детали. Авторский метод демонстрирует понимание интеграла как сугубо логическое, а восприятие реализма как фотографическое. Примитивная одухотворенность при этом отходит на задний план и намеренно отрицается автором. Именно с позиций логики и совпадения с действительностью следует анализировать работы автора: оставлять каждому зрителю возможность обнаружения духовного в результате синтеза собственных наблюдений с тем самым анализом, который призван обозначить интегральную и реалистическую составляющие. Рассматривая картины Сергея Колесникова, можно прийти к выводу, что творческие идеи художника онтологичны, то есть в разных по сюжетам картинах присутствуют попытки наиболее общего описания универсума существующего, который не ограничивается отдельными проявлениями бытия физического, психического и духовного, и не сводится к ним, а содержит концептуальное и идеологическое обобщение. Символические композиции построены таким образом, что внимание зрителя, мгновенно привлеченное к реалистичным, как бы подсвеченным изнутри, крупным планам работ, по мере осознания и детального рассмотрения распространяется на намеренно затемненные и более мелкие детали сюжета, где точность передачи не столь очевидна. Однако они тоже составляющие сюжета, которые как будто не находятся в фокусе, но не менее важны и раскрывают зрителю дополнительные, не менее значимые понятийные слои общей композиции. Таким образом, можно считать, что взаимодействие со зрителем происходит на интегральном уровне последовательного ступенчатого раскрытия для понимания каждого художественного произведения. С самых ранних работ можно наблюдать становление общих принципов композиционного подхода художника, где смысловое и идейное ядро выдвигается на передний план. На картине «Боль жизни» (из серии «В гостях у Бога») можно разглядеть несколько смыслов. Мы видим, как из пронзительной синевы небес с любовью смотрит на землю метафизическое око, проливающее свою слезу сострадания во имя бытия. Из слезы, которая проникает вглубь самой твердой основы и достигает скрытых в ней живых ростков, питая их своим теплом и силой, на прежде бесплодной, истощенной страданиями почве, прорастают хрупкие цветы добра. Одним своим существованием они утверждают надежду на присутствие высшей силы, помогающей каждому, верящему в нее. Спираль ДНК напоминает бур, который уходит в землю, сообщая идею о боли не только жизни, как таковой, но и планеты ее породившей. При внимательном прочтении можно дать еще несколько трактовок картины. Тема опасности, подстерегающей человека, идущего по пути веры, раскрывается в картинах «Обет» и «Искушение». На картине «Искушение» проявляется из абсолютной темноты на пронзительно-белый свет, печальный образ молодой монахини. Алая роза в руке, держащей четки с распятием, напоминает не о цветах, но о терниях избранного девушкой пути. И как бы подтверждением этого философского образа являются шипы колючей проволоки, которыми заканчивается стебель прекрасного цветка. Белая роза в руке у героини картины «Обет» символизирует непорочность. Белый цвет ее одежд является воспоминанием о Фаворском свете, ослепительном свете Божественной славы. Но такие же острые шипы сомнения и преодоления видны и у белого цветка, являющегося символом невинности и чистоты. На заднем плане изображен архитектурный ансамбль, который напоминает город или монастырь. Уход от мирской суеты или аскеза затворничества, что по сути есть две крайние точки одного и того же пути — идейно объединяют две картины в диптих. Архетипичный образ женщины в работах Сергея Колесникова занимает значительную часть и играет большую роль. Всеобщая сложность самой женской природы, силы, которая может проявляться как в благих, так и в разрушительных аспектах, представляет художнику свободу выражения символических идей посредством включения в сюжет картин женских персонажей в различных ипостасях. В своих картинах Сергей Колесников обращается к образу женщины — матери, возлюбленной, воительницы, прекрасной незнакомки. Художник посредством изображения пластики женских фигур передает широкий спектр чувств и эмоций. Музыка, зарождающаяся в женщине с картины «Виолончель» звучит исключительно в умелых мужских руках и обретает продолже- ние в любовной страсти, изображенной слиянием тел в пространстве, определенной сетками координат, на картине «Тантра». Ироничное переосмысление мифа о похищении Европы изображено на одноименной картине. По версии художника незавидная судьба постигла Зевса, обернувшегося быком, чтобы похитить дочь финикийского царя. Девушка, вращающая над горящими поленьями вертел с насаженной на него огромной тушей, иносказательно выражает мысль о том, что в любой ситуации можно взять судьбу в свои руки. Так художник излагает в своих работах суть своего мировоззрения, и так понимающий зритель сможет увидеть в произведениях заложенный в них смысл, однако сам метод «интегральный реализм» подсказывает нам, что в этих картинах таится еще не проявленный существенный смысловой потенциал, который может быть раскрыт лишь с учетом культурного и мировоззренческого зрительского контекста. Оставшиеся нераскрытыми загадки этих и других произведений Сергея Колесникова мы обсудим в наших следующих статьях с точек зрения интеграла, который можно представить как аналог суммы для бесконечного числа бесконечно малых слагаемых, что и рождает «интегральный реализм». М.В. Луков