О художнике

Юрий Мандаганов

Юрий Мандаганов родился в Закаменске (Республика Бурятия) в 1947 году. Окончил Иркутское училище искусств и Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) (1970–1974 годы). Председатель правления Союза художников Бурятии (1995–2001 годы). Народный художник Бурятии (1998), заслуженный художник России (2007). Дипломант Союза художников России (2001), лауреат премии министерства культуры Бурятии (2005), имеет благодарность Российской академии художеств. Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее Востока (Москва), в Московском музее современного искусства, в Музее-институте им. Н. Фешина (США, Таос), в фондах «Росизо»Минкультуры России, в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачёва, в Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, в Новосибирской государственной художественной галерее, в Тындинском краеведческом музее, а также в частных коллекциях в России, США, Франции, Германии, Монголии и Республике Корея. Творчество Юрия Мандаганова – одно из признанных достижений национального и отечественного искусства, получившее широкую известность на родине. В.А. Врубеля, в Новосибирском государственном художественном музее, в Алтайском окружном краеведческом музее им. Г. Чибилёва и в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Монголии, Республики Корея. Творчество Юрия Мандаганова, одного из видных мастеров национального и отечественного искусства, по праву получило известность не только на родине, но и за рубежом. Международное признание Юрию Мандаганову принесла своеобразная, только ему присущая, личная интерпретация чудесного природного материала – камня. Его красота всегда впечатляла художника, еще детство прошло в Закамне, небольшом городке Бурятии, окруженном вольным простором и Монголью. Здесь, в окружении горных красот Восточных Саян, издавна знали и любили камень, добывали нефрит. Однако художественную выразительность этого уникального природного материала Мандаганов открыл значительно позже. К тому времени за плечами мастера были годы учебы в Иркутском художественном училище, а затем в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском), а также большой самостоятельный творческий опыт. В 1970–1980-е годы талант художника оформил во себе влияние монументальными работами в различных техниках: стеклом, мозаик, витраж. Именно эти долгие годы становления и творческих исканий обогатили Юрия Мандаганова знанием европейского и восточного искусства и помогли ему обрести свой стиль, в котором традиции народов Байкальского региона, образы природы Бурятии. Почти все работы в камне Мандаганов, художник более 60 лет посвятивший себя этому материалу, создает в технике, которая стала любимой техникой мастера. В последние десятилетия флорентийская мозаика, как самая сложная по исполнению среди других разновидностей наборных техник, переживает ренессанс в России. Мастера, владеющие этим ремеслом, сейчас в России — единицы, и совсем немногие из них заняты созданием оригинальных авторских композиций, предпочитая использовать технику флорентийской мозаики в репродукционных целях. В этой ситуации место, которое занимает творчество Юрия Мандаганова в современном искусстве, поистине уникально. И не случайно его труда востребованы среди влиятельных коллекционеров и знатоков искусства. Многие произведения Юрия Мандаганова вошли в собрания крупнейших музеев и научных институтов. Обращение Юрия Мандаганова к флорентийской мозаике определило развитие творческого кредо мастера. Именно эта техника позволяет раскрыть всю силу природного цвета и фактуры обработанного камня, создать сложные тональные и композиционные контрасты. Это было новое открытие для художника, казахского по происхождению, казалось бы, знакомого с природой, но совсем не знавшего её в таком ракурсе. Юрий Мандаганов, однако, открыл для себя художественную выразительность уникального природного материала — камня — гораздо позже. К тому времени мастер уже имел за плечами годы учёбы в Иркутском художественном училище и, в конечном итоге, в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское училище) и большой самостоятельный творческий опыт. В 1970–1980-е годы творчество художника привлекло внимание к его монументальным произведениям, выполненным в различных техниках — мозаике, живописи и графике. Именно это знание формообразования и цветовой среды, обогащённое знанием европейского и русского искусства, и позволило ему занять уникальное место среди народов Байкальского региона и его родной Бурятии. Имея опыт работы с различными материалами, более двадцати лет назад художник впервые попробовал свои силы в флорентийской мозаике, которая стала его любимой техникой. Как утверждает сам мастер, его история связана с Флоренцией. Эта техника, впервые появившаяся в эпоху Возрождения, достигла своего расцвета в Медичи в XVI веке и в конечном итоге распространилась на другие центры Европы. Работы, выполненные в технике флорентийской мозаики, настолько ценились, что их производство оставалось в руках монополии на протяжении долгого времени. В XVII веке флорентийская мозаика в России приобрела значительное развитие. В этой области техника широко использовалась для архитектурных проектов в интерьерах дворцов и общественных зданий. На этом фоне её традиции особых подставок для мозаик и сложных цветовых эффектов нашли своё продолжение.