О художнике

Светлана Лансе

Вы знаете о ботанической живописи? Уверяю, вы с ней знакомы еще со школьных времен! Где? В старых учебниках биологии и географии. В них нам показывают зарисовки ученых-художников, что отправлялись в экспедиции и привозили тысячи листов с рисунками вместо фотографий. Разве они могли подумать, что будут первопроходцами ботанической иллюстрации и даже в XXI веке художники будут продолжать развивать это направление живописи? Одним из самых успешных мировых художников-ботаников, живущих в России (Санкт-Петербург), является Светлана Лансе. Огромное количество престижных выставок по всему миру, награды от британского и американского сообществ, публикация в сборнике ведущих ботанических иллюстраторов мира World Class Botanical Artists. Кто же она? И почему ее работы так популярны, а в Instagram невероятное число подписчиков? Первая мысль при виде ее работ: «Это правда нарисовано? А может, это фото?» Сдерживаешься, чтобы уйти от соблазна дотронуться, и есть абсолютная уверенность, что от цветов под рамой исходит тонкий, изысканный аромат природы. Да, ботаническая живопись такая: притягивает взгляд, и чем ближе к картине, тем больше восхищения. Каждая прожилка особенная, каждый лепесток имеет свой характер. С раннего детства Светлану притягивал мир ботаники: не каждый ребенок будет собирать, изучать цветочки, насекомых и зарисовывать в свой маленький блокнотик. Судьба давала тонкие намеки, куда надо двигаться. И так она поняла, что создана для большего, великого. Эта хрупкая девушка с красивыми печальными глазами легким движением руки пишет сверкающие переливами солнца и невесомые, как воздух, лепестки, обычные осенние листья, сухоцветы и превращает это в произведения искусства. Обычному человеку вообще невозможно представить, как написать белый невесомый цветок, не имея белой краски в акварели, а тут он еще и «живой». Сколько невероятного упорства, силы духа, работоспособности таится в этой художнице! На каждую иллюстрацию уходят месяцы, любой другой бросил бы кисти в стену, но не она. Через все сложности идет к своей цели. И что же движет? Ответ прост — абсолютная любовь к своему делу. Следовать природе в мельчайших деталях — основной девиз художников-ботаников. Но это не просто гиперреализм и копирование натуры. У Светланы особый почерк — целостный образ и тонкий живописный лиризм. Тут высшее художественное образование играет большую роль, и академическая школа дает отличительную особенность — глубокий поэтический образ. Что это значит? На картине мы видим просто цветок, но при этом происходит полное погружение в работу. Фантазия зрителя будто дорисовывает продолжение сюжета. Мы прекрасно понимаем, где и для кого он. Кажется, что можно подуть — и лепестки «Розы на просвет» легко и воздушно разлетятся в стороны. А если сравнить ее с человеком, то она не просто красива, но светится изнутри своей теплотой. «Сухая роза» — та самая первая роза с идеального свидания, что многие девушки хранят в шкатулках. В изображении столько тепла, будто стечение всех благородных чувств кавалера. «Долька грейпфрута». Казалось бы, что может быть проще, да и кому вообще в голову придет ее рисовать, зачем? Но вы присмотритесь, как вообще можно нарисовать прозрачную кожицу, она же прозрачная! Это высшее мастерство, когда получаются настолько сочный плод и чистый цвет, а мистическое свечение завораживает. Ради этого уже можно было написать простую дольку грейпфрута. Своему мастерству Светлана обучает дистанционно. Огромное движение последователей влюбились в столь аристократический, редкий и изысканный вид живописи. Думаю, теперь и вы в их числе.