О художнике

Алина Баландина

Алина Баландина родилась в 1989 году в Ленинграде в семье художников. Дедушка Алины, Баландин Пётр Владимирович был в Киргизии известным художником, главным архитектором города Ош, масштабным, творчески одаренным человеком с большой душой. Там же прошло и детство Алины — в гористой местности Средней Азии, что и послужило в дальнейшем главным мотивом для выполнения ее работ. Выразительная и мощная природа, чистые реки, горные озера, ароматные травы, естественное общение с животными навсегда привили девочке бережное отношение к окружающей среде и удивительное чувство прекрасного. Живая природа, солнце, воздух, вода, пчелы, домашние жи- вотные — составляющие счастливого детства Алины, наделили девочку тонким восприятием окружающего мира. Пётр Владимирович, будучи на пенсии, увлекся пчеловодством и часто брал юную Алину весной в цветущие горы, писал картины, а внучка помогала разводить краски и завороженно наблюдала, как на чистом листе постепенно отражался окружающий мир. Художественное восприятие мира, тонкий настрой на чистые творческие энергии Алине открыл ее дедушка. В 1999 году Алина переезжает в Санкт-Петербург. Полет души — это свойство творческой личности, которое требовало выхода и настойчиво искало его реализацию. Вначале своего творческого пути освоила несколько профессий: продавец, журналист, вокалист, маляр, столяр, ветфельдшер. Занималась дизайнерским оформлением сувенирного магазинчика. Но постепенно атмосфера творческого Петербурга натолкнула автора на свой определенный путь креативного искусства. Алина — автодидакт, автор самоучка, так как не имеет профессионального художественного образования. Но это не мешает ее произведениям быть яркими, искренними и оригинальными. От простого к сложному, учитель — Интернет и сама жизнь. Автор относит себя к современным художникам. Работает в основном в смешанной технике. Часто использует в отдельных деталях такие стили, как ассамбляж (объемные коллажи), стимпанк (от англ. steampunk: steam — «пар» и punk — «панк») — направление научной фантастики, включающее технологию и декоративно-прикладное искусство, вдохновленное паровой энергией XIX века и также джанк-арт (от англ. junk — соединять) — направление в современной живописи и скульптуре, близкое ассамбляжу. Художники этого направления используют традиционно «бесценные» материалы — металлический лом, старые вещи, городские отходы и другие вещи из мусорного бака. Впервые термин джанк-арт использовал английский критик Лоуренс Эллоуэй при описании коллажей художника абстрактного экспрессионизма Роберта Раушенберга, в середине 1950-х годов. С конца 1950-х понятие джанк-арт распространилось и на работы художников и скульпторов Калифорнийской школы (Ричард Станкевич, Джон Чемберлен и другие). Алина, молодой автор, свою творческую деятельность начала в 2018 году с простого хобби собирать ненужные вещи по друзьям, знакомым и свалкам. Постепенно хобби переросло в серьезное увлечение современным искусством. Вдохновением для ее первых работ были такие знаменитые авторы, как португальский уличный художник Артур Бордало и его картины из мусора и художник из Сан-Франциско Джейсон Месьер. Для создания работ не требуются дорогие материалы, так как основным материалом в картинах является ненужный мусор, который буквально валяется под ногами. Куски тканей, различная металлическая фурнитура, пластик, микросхемы, пустые металлические банки, фанера, резиновые и пластиковые шланги, различная бытовая мелочь, кусочки битой посуды служат художнице материалом для создания ее работ. Свободный полет фантазии рождает новые образы на дверцах старых шкафов и фанерных остатках мебели. Сегодня работы Алины сложные, более масштабные. Она создает их так, как чувствует этот мир. Внутренний импульс, копившийся годами, нашел свое выражение в творчестве, в конкретных работах. Автор конвертирует брошенные вещи в свое искусство. Цветовая палитра также различна, но в основном темные тона преобладают над светлыми. Часто используются металлические цвета: серебряный, бронзовый, латунный, медный и золотой. Металлические цвета смешиваются с небесно-голубым, темно-зеленым, синим и светло-серыми оттенками. Самой важной концепцией в своей работе художница считает раскрытие фантазии человека. Показать, что у любой вещи может быть вторая жизнь и у каждой урны свой богатый внутренний мир. Искусство всегда служило мечом в победе разума над невежеством. Своими работами автор наглядно показывает часть экологической катастрофы, в которой существует современный мир. Для обычного обывателя это простой мусор, но автор в первую очередь видит в нем свои будущие картины. Искусство — сквозь призму мусора, в который погружается планета, уничтожая живую природу. Сегодня на волне широкомасштабной проблемы с от- ходами человечества, современное экологическое искусство, появившееся совсем недавно, приобретает все большую популярность. Картины эко-художников продаются за миллионы, а мировые музеи отдают целые помещения под выставки работ из мусора. Во многих странах создаются целые художественные музеи, посвященные искусству «со свалки».