О художнике

Альбрехт Дюрер

Кошки всех времен остались на фресках и полотнах, мозаиках и витражах, даже на хрупких листах средневековых манускриптов. Их изображали на стекле, мраморе, фарфоре, керамике, хрустале и папье-маше. Грациозное, загадочное, непознанное – это животное стало темой для сотен художников всех направлений. В течение тысячелетий многие художники рисовали кошку, завороженные ее пластикой, грацией, быстротой реакции. Настенные росписи и свитки папирусов являют нам кошку – участницу религиозных церемоний и безудержных тризн. А фрески XV века до н. э. показывают кошку – участницу охотничьих сцен. В римской и греческой живописи изображение кошки встречается на монетах, амфорах и красивых мозаиках. С 1000 г. она появляется на японских и китайских рисунках и полотнах. Многочисленные акварели японских художников изображают гордых котов и предприимчивых кошечек. Образ хранительницы очага и одновременно ведьмы вдохновил в средние века многих художников. Кошку изображали вместе с Адамом и Евой в раю, вместе коровами, спящую на оси большого колеса. Великий Леонардо да Винчи любил кошек. Именно ему принадлежит высказывание: «Придет день, когда умерщвление животных будет приравнено к убийству». «Львиная порода», как он называл кошачьих, очаровывала его красотой и элегантностью. «Даже самое маленькое из кошачьих – шедевр», – написал он. У Леонардо кошка теряет свою ауру символа, демона, женского начала, чувственности, она просто красива. Он посвящает ей картину «Мадонна с кошкой». Животное, которое до этого изображалось на всех религиозных картинах как символ демонических сил, Леонардо да Винчи помещает в руки младенца, чтобы Красота соединилась с Божественностью. Картина, к сожалению, утрачена, но остались 8 эскизов, которые сами по себе являются законченными произведениями. Кошка очаровывала его и как ученого. В оставленной им классификации животных он относит кошку к семейству кошачьих, что и льва. Он утверждает, что их чувства развиты лучше, чем у человека. Леонардо любил подолгу наблюдать за кошками. --- Юбилейная выставка Альбрехта Дюрера (1471–1528), в состав которой вошли более 400 экспонатов, организована Государственным Эрмитажем при участии Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Российской национальной библиотеки, Государственной Третьяковской галереи, Ярославского художественного музея. Основой выставки стали резцовые гравюры и ксилографии, демонстрирующие непревзойденное мастерство художника в этой области. Это все значительные гравюры мастера, серии «Апокалипсис», «Страсти Христовы», «Жизнь Марии», а также памятники монументальной гравюры, выполненные для императора Максимилиана, — «Триумфальная арка» и «Триумфальное шествие». Здесь можно увидеть собственноручные рисунки Дюрера, в том числе эскизы церковных витражей, штудии к живописному алтарю, наброски к гравюре и портреты. Альбрехт Дюрер — один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения, прославившийся в первую очередь своими графическими произведениями. Его художественное наследие включает почти 100 картин, около 1000 акварелей и рисунков, более 100 гравюр на металле, примерно 350 ксилографий и около 400 книжных иллюстраций. Уже современники воспринимали его прежде всего как графика. Дюрер сумел поднять гравюру на новый уровень, придав ей ту степень художественной свободы, которой не знало это искусство до него. Дюрер стал первым мастером, преодолевшим традиционное разделение ксилографии и резцовой гравюры и освоившим все графические техники своего времени. Специально для выставки создан масштабный видеопроект «Хроники Дюрера». На протяжении целого года сотрудники Государственного Эрмитажа фиксировали процесс работы над --- На выставке представлены произведения «Неравная пара» Лукаса Кранаха Старшего, по размерам и живописной манере картина близка к известной работе мастера «Старый глупец» (ок. 1530), находящейся в Пражской национальной галерее, и портрет Иоганна Фридриха Великодушного, курфюрста Саксонии (1547 г.), кисти Лукаса Кранаха Младшего, который стал одним из нескольких сохранившихся прижизненных портретов курфюрста. Обе картины в разные годы экспонировались в ГМИИ имени А.С. Пушкина и Государственном Эрмитаже. Большая удача для жителей Твери — увидеть целиком цикл ксилографий «Жизнь Марии» Альбрехта Дюрера (1471–1528), любимого художника императора Священной Римской империи Максимилиана I, многогранного гения, который благодаря настойчивости и новаторству зарекомендовал себя как один из важнейших мастеров Высокого Возрождения. Мастер трудился над циклом 9 лет (1502 – 1511 гг.). В гравюрах Дюрер впервые уделяет большое внимание архитектурным элементам фона и использует систему центральной перспективы. Серия «Жизнь Марии» является одним из самых известных творений Дюрера, о чем свидетельствуют многочисленные копии, созданные в разные годы различными художниками. Пристального внимания заслуживают гравюры художника из цикла «Гравированные Страсти» (1508 – 5012 гг.), который иногда называют «Страсти на меди». Все отпечатки этого цикла были выполнены в технике резцовой гравюры на меди. Эта техника требует от автора невероятного мастерства. Любые погрешности штриховки из-за «дрожания резца» заставляли гравера начинать работу заново. Вглядываясь в эстампы Дюрера, понимаешь безупречность их исполнения. Экспозиция дополнена гравюрами XVI–XIX веков с видами знаковых для художников городов Нюрнберга, Венеции и Веймара. Помимо уникальных произведений живописи и графики, выставка позволяет погрузиться в давно ушедшую эпоху и увидеть предметы XV–XVI веков: скульптурные изображения святых Георгия и Михаила и редкую шкатулку, датированную 1548 годом, и многое другое. Посетители выставки также увидят гравюрные портреты Саксонских Курфюрстов Виттенберга, во время правления которых работали эти великие мастера: Фридриха III Мудрого (1486–1525), Иоганна Твёрдого (1525–1532), Иоганна Фридриха Великодушного (1532–1547); портреты их современников и друзей: Мартина Лютера — инициатора Реформации, Юстаса Йонаса Старшего — гуманиста, поэта, теолога, реформатора, Филлипа Меланхтона — гуманиста, теолога, педагога, реформатора. Выставка «Дюрер и Кранах: образы Северного Возрождения» реализована при поддержке Правительства Тверской области и Министерства культуры Тверской области в рамках региональной выставочной программы Международной конфедерации коллекционеров, антикваров и арт-дилеров «Большое искусство – Большой России». С 2013 года благодаря этой инициативе уже состоялись художественные выставки в Твери, Плесе, Ржеве, Звенигороде, Тарусе, Владимире, Калуге и Арзамасе.