О художнике

Барабаш Николай

Николай Васильевич Барабаш родился в 1957 году в Днепродзержинске. За его плечами — художественная школа, художественное училище Е.В. Вучетича, Индустриальный институт Арсеничева, три курса художественно-графического факультета Педагогического института имени А.И. Герцена в Санкт-Петербурге. Художник-оформитель, реставратор зданий, сам он называет себя креативным авантюристом за свободу фантазии и легкость в выборе сюжета. Николай Васильевич прошел весь путь от мастера-реставратора до руководителя Реставрационного центра, при этом занятие живописью оставалось для него физической и мораль- ной потребностью в жизни и в работе (пейзаж, портрет, натюрморт). По его словам, все это были прекрасные часы раздумий, сомнений и созидания произведений. Но если в портрете и натюрморте требовалось передать человеческое и предметное сходство, то пейзаж почти всегда создавался по впечатлению и воображению, где автор трактовал все формы и состояния произвольно. Через свои картины он рассказывал о том, что поразило в первый момент увиденного, передавал то состояние и те моменты на холсте и бумаге. Его композиции — смелые и яркие по колориту, их отличает свободная манера письма (пастозная и прозрачная) с оттенком декоративности, которой пользуется художник, что способствует радужному восприятию мира в холодном сыром Петербурге. «Моими инструментами являются мастихин и кисть, благодаря этим инструментам мои картины получаются объемными и живыми. Я художник, который лицезреет этот прекрасный, удивительный мир и переносит на холст, — делится Николай Васильевич. — На вечный вопрос “Как писать? С натуры или выдумывая?” я всегда отвечу: надо писать, выдумывая с натуры, так, чтобы зритель не мог догадаться, что это игра воображения автора». Наиболее значимым аспектом живописи художник считает сочетания цветов. Каждый цвет имеет свою магическую силу и воздействует на физиологические и психологические процессы человека. Зная особенности каждого цвета, можно сформировать определенный образ, вызвать определенные эмоции. Для Николая Васильевича картины — как дети, в них он вкладывает свою душу и любовь, и после написания они начинают жить своей собственной жизнью. «Я необыкновенно продуктивный художник, вступивший в пору зрелости, но по-прежнему нахожусь в процессе непрерывного поиска нового сюжета и мотива», — рассказывает художник. Его живопись отличают взыскательность, точность рисунка и цветового решения, что органически сочетается с обобщающей широтой живописного мазка. Колорит его картин сложный, богатый, цветность проявляется с ровной и в то же время разнообразной силой. Тематика картин Николая Васильевича — это наблюдения повседневной жизни окружающей природы. Особую роль в своем творчестве он уделяет красоте русской природы и особенно выделяет березу, которая на его работах становится символом чистоты и непорочности, благородства и стойкости русской души. Наивысшей оценкой своего творчества художник называет благодарность зрителей и покупателей его картин. Самые ценные для него картины — те, что рождаются по наитию и вдохновению.