О художнике

Мэри Миллер

Мэри Миллер, член Союза художников России, член Союза русских художников, член Московского союза художников, член Международного художественного фонда. В 2016 году Мэри Миллер закончила Московское академическое художественное училище памяти 1905 года, факультет «графический дизайн». Закончила в Институте арт-бизнеса и антиквариата факультет «менеджмент и маркетинг в современном искусстве». Профессиональное изучение основ академической живописи и рисунка и увлечение модернистским периодом современного искусства позволили ей создавать произведения новаторские и современные. Ее картины демонстрируют влияние большого города на человека, а также ее любовь к урбанике и психологии. Она является основателем стиля PsychoUrbanik. Вот так просто — к статье о современном художнике выбран эпиграф А. Блока, признанного эстета постмодернизма. Это не случайно, потому что речь пойдет о символизме, вернее, о символе — как о приправе к концепции творчества. Картины и плакаты Мэри Миллер уже достаточно известны и в цифровом пространстве, и на выставочных площадках. Ее работы узнаваемы, как сейчас принято говорить, — вирусны. Зрители, побывавшие на ее выставках, влюбляются в ее холсты и постеры, которые запоминаются сразу, врезаются в память как топовый мотив. После ее персональных выставок в интернет-пространстве появляются статьи и комментарии, в которых люди, как далекие от искусства, так и профессиональные искусствоведы, прочат ее в «своеобразные классики стиля психоурбаники». Ее живопись привлекает покупателей, считающих себя коллекционерами. Картины Мэри Миллер были exhibitions, fall in love with her pictures and posters, which immediately stick in memory like a top motif. Articles and comments appear in the Internet space after her solo exhibitions where people, both nonartistic ones and professional art critics, think that she’ll be “some classic of the style of psycho urbanism”. Her paintings attract buyers who consider themselves collectors. Mary Miller's pictures were exhibited in the Union of Artists of Russia, the Moscow Union of Artists, at the gallery “At the Clean Ponds”, the Cen выставлены в Союзе художников России, Московском союзе художников, в галерее на Чистых прудах, ЦДХ и в других выставочных залах Москвы. Картины находятся в частных собраниях России и Италии. Сама Мэри Миллер рассказывает о своем стиле так: «Мне повезло! Я родилась в большом городе, в самом красивом и лучшем из городов. И вообще я люблю большие города, я не боюсь их исполинского пространства, потому что чувствую себя частью их ‘’броуновского движения’’. Заниматься живописью и графикой я начала раньше, чем говорить. В моих работах никогда не было цветочков, животных, дере- вьев, с самого начала я рисовала только город — устремленные вверх дома, серое небо, нити дорог. Совсем рано (по общепринятым меркам) у меня случилась первая персональная выставка, мне тогда едва исполнилось восемнадцать. И тогда я уже знала, как называется стиль, изобретенный мной же, — Психоурбаника. В каталоге к этой вставке я написала: ‘’Психоурбаника — психология большого города, стильность без яркого цвета. Ахром бетона и прозрачного стекла, нагромождение серых блоков многоэтажек и паутины лестниц, мостов…. Истина в том, что внутри этой серой пульсирующей машины живет Человек. Он — лишь крошечный пиксель на сцене планетной съемки. Но именно этот ‘’пиксель’’ и строит это пространство. Именно для него бешено вращаются раскаленные шестеренки, для него проведены дороги, для него создается информационное пространство и им же поглощается. Человек — цветная пульсирующая точка в многокилометровом субпространстве мегаполиса, психологическая первоклетка’’. Это было мое первое признание в любви к Мегаполису. Psycho в моих работах заложено в самую основу — это их главная тема, их основной смысл. Как давняя поклонница Психоанализа Зигмунда Фрейда, я ставлю во главу угла размышления над психологизмом и эмоциональным накалом современной жизни, в которой каждый человек — уникален, сложен, подобен Вселенной». Жить и творить в эпоху метамодерна интересно! Метамодерн совмещает в себе несочетаемое — абстракцию и академизм, супрематизм и реализм, плакатный шрифт и глубину живописи. Творчество Мэри Миллер тому яркий пример. Она смело экспериментирует с пространством и шрифтом, с техниками и фактурами. Она сочетает несочетаемое. Тем и ценны ее работы! В них — отражение сегодняшнего дня, того исторического момента, когда человек учится жить в двух реальностях одновременно — в цифровом пространстве и в окружающем его мире. Мэри очень чувствует пульс времени, отражает его уникальность в своих глубоко символических работах. «В ХХI веке, в период компьютерных технологий, тяжело родиться художником, жить искусством, но при этом жестко ограничить себя только живописью или компьютерными программами, — пишет Мэри Миллер в своем последнем каталоге. — Мы дети своего века, дети гаджетов. Трансформируется искусство, трансформируется наше восприятие и мы сами. Это как Город, где есть старинные усадьбы и ультрамодные business centers. Это уже единое целое, разделить которое невозможно. В моих живописных картинах есть шрифт и плоские чистые цвета, в моих плакатах — “живопись” и объем. Боюсь, что я уже не смогу это разделить. Это мой стиль, это Психоурбаника».