О художнике

Лиховид Георгий

Георгий Лиховид родился в 1948 году в городе Луганск (Украина). В 1974 году окончил художественно-графический факультет Одесского педагогического института. В 1983 году окончил Ленинградский художественно-промышленный институт им. В.И. Мухиной (отделение монументально-декоративной росписи). С 1985 года — член Союза художников России. Заслуженный художник России. Лауреат Гран-при 28-го Международного конкурса художников-эмальеров (Венгрия, г. Кечкемет, 2002 г.) Лауреат серебряной медали Российской академии художеств (2007 г.). Работы мастера находятся в музеях и в частных коллекциях в России и за рубежом. Знакомясь с произведениями заслуженного художника России Георгия Лиховида, волей-неволей задаешься вопросом: каким должен быть человек, чтобы создавать столь разные работы? Монументалистом? Скульптором? Художником? На самом деле его талант объединяет в себе многие качества. И кто-то в толпе гостей на открытии его 102-й персональной выставки назвал его чудом, а кто-то — человеком-оркестром. Художник-монументалист по образованию, Георгий Лиховид своими работами поражает взгляды даже самых избалованных любителей искусства. Волшебная притягательность — в разносторонности и разнообразии его работ. Живопись, графика, скульптурные объекты и горячая эмаль — все эти направления подчинились руке мастера. Живопись. Именно в живописи наиболее ярко отражается диапазон мысли художника. Так, в работах Георгия Лиховида можно рассмотреть его видение окружающего мира. А заинтересовать его может даже самая незаметная деталь, например записка, подобранная на улице Парижа. Так появилась целая серия работ «Мостовые Парижа». Кстати, та самая записка со словами на мало знакомом ему французском языке тоже нашла отражение в одной из картин. «Образы, рожденные фантазией художника, не безграничны», — признается Георгий Лиховид. Однако даже такая, казалось бы, разрушающая всякое вдохновение мысль способна породить исключительную работу. Творение «Клетка моих образов» дает зрителю представление о внутреннем мире художника. Человек, запертый в клетку, — олицетворение ограниченности фантазии, замкнутости в своем отдельном мыслительном пространстве. Яркий контраст — птица на вершине клетки — символ некой внутренней свободы, полета мысли. Скульптурные и декоративно-прикладные композиции. Рассмотреть в самом обыденном и повседневном уникальное — способность, которая позволяет Георгию Лиховиду рождать новые формы и создавать произведения, радующие глаз. «Все ежедневно окружающие нас предметы — это уже найденные пропорции, которые по-своему совершенны», — уверен мастер. И каждая из таких деталей сама по себе очень интересна. Гриф от гитары, обломок спинки стула, элементы неоконченных деревянных изделий — все это занимает свое место в его скульптурных объектах и декоративно-прикладных композициях. Так, соединяя несоединимое, он дарует новую жизнь тому, что уже было обречено на бесполезность. Интересны его плавленые бутылки — своеобразные «шутки», как их называет сам Георгий Иванович. В сочетании с каждый раз индивидуальной рамой, эксклюзивно оформленной вкраплениями металла и горячей эмали такие «шутки» превращаются в полноценную пространственную композицию. Горячая эмаль. Работа в трудоемкой технике горячей эмали — особая ветвь в творчестве Георгия Лиховида. Несмотря на уже довольно продолжительную историю существования этой техники, именно его заслуженно считают родоначальником Донской эмали. Своими работами он раздвигает рамки декоративного искусства — создает эмали, притягивающие своей энергетикой. Одни из них навеяны далекими восточными образами, другие, кажется, списаны с натуры, с вида за окном, с человека, подмеченного художником на улице. Требующая высокого уровня знаний в работе техника горячей эмали рождает необыкновенные по своей образности и красочности произведения. Творчество... Если подумать о его вечных доминантах, то в основе лежит тема любви: любви к свободе, истории, Богу, человеку, всепоглощающая и платоническая. В союзе искрящегося холодом февраля и этого теплого чувства появился на свет один из самых чудесных праздников — День Святого Валентина. А еще в этот день родилась художница Ольга Лиховид. Еще с детства своим призванием Ольга выбрала декоративно-прикладное искусство. Получив образование художника по текстилю, она занялась историей костюма и техникой коллажа. Любовь к разному материалу, его фактуре и пластике подталкивала к освоению все новых техник. Так, параллельно с текстилем, Ольга начала заниматься металлом: сталью и медью. А позже, в 2004 году, пришло увлечение — эмаль. На столе передо мной восточным веером расположились фотографии произведений Ольги Лиховид. Яркие текстильные панорамы, мифологические сюжеты и древние орнаменты медного блюда, кракелюро-эмалевые картины, навеянные образами японских гравюр. И пока мой взгляд увлечен цветовым решением и многоплановой текстурой красок, Ольга делится с нами своими взглядами на философию художественного творчества. Об идеалах... Если говорить об идеалах в искусстве, меня всегда привлекала эпоха Возрождения: Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Веронезе, Джотто. Ренессансу свойственна особая аура — эмоциональная наполненность, высокий и одухотворенный позитив, навеянный дыханием античного искусства. Особенно созвучны мне произведения Микеланджело, в его скульптурах чувствуются мощь, фактура и мудрая монументальность. О Востоке... По своей натуре я человек степной, мне близки хазарские мотивы. Моя душа стремится к Востоку, это проявляется в духе и тематике работ, а также и в моем внешнем облике: одежде, украшениях. Имеется в виду Восток в широком понимании: от Древнего Ирана, Египта до Японии и Китая. Меня всегда восхищало древнее ремесло: египетские фрески, маски, ювелирные украшения. Особенно интересен лемурийский Восток: философская и эзотерическая сторона его быта, отношение к окружающему миру. Отголоски этой древней культуры остались у народностей Японии и Китая, они продолжают жить в ритуалах и традициях. О вкусах... Не спорят только в том случае, если вкус у вас есть. Но, с другой стороны, его можно воспитать. Для этого любому художнику необходимо обучение в культурных центрах, таких как Москва и Санкт-Петербург, где ты невольно окунаешься в атмосферу искусства. Только пропустив ее через себя и свою кисть, можно качественно усовершенствовать стиль и мастерство. В повседневной жизни я предпочитаю стиль минимализма. Люблю создавать свой мини-спектакпь, когда одна небольшая деталь вносит особый акцент. Это словно элемент тонкой игры, которая разворачивается в воображении зрителя. Не перегружено и очень сдержанно, одним словом — «комильфо». О мечте... О чем мечтаю?.. Создать большую семейную икону или иконостас с окладом в технике эмали. Раньше подобное делали на основе золота, чему посвящено много книг. Хочется, чтобы каждый из членов нашей семьи поучаствовал в ее создании и вложил туда все то, что наработано за творческую жизнь. Счастьем было бы оставить о себе такую память... --- Стул — один из основных предметов интерьера мастерской художника. У каждого художника в мастерской есть стул, на нем сидят, на него кладут кисти, краски, ставят натюрморты. Моя новая серия работ «Арт-Стулья» — это фантазия по поводу стульев художников. Арт-Стулья могут принадлежать как художникам мировой известности (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже), так и художникам, близким мне по духу, и тем, кто чем-то интересен. Это стулья моих друзей-художников, стулья членов моей семьи и мои. Первой моей зарисовкой был синий стул Пабло Пикассо, находящийся в Музее Пикассо в Париже, из которой потом были созданы три живописных холста и два произведения в технике «горячая эмаль». Работая над Арт-Стулом какого-нибудь художника, я собираю материал: зарисовки, фото, эскизы. Ищу предмет, фрагмент или деталь, по которой можно узнать художника: метафизические пейзажи и сюрреалистические манекены Джоржио де Кирико, плотные, большие цветовые пятна Сальваторе Фьюме, темно-синий с коричневым колорит, одного из представителей кубизма Жоржа Брака. Этот художник работал в одно время с Пабло Пикассо, их творчество чем-то созвучно и близко по духу. Особо я выделяю Арт-Стул Юрия Егорова, моего учителя, известного одесского художника. В 2008 году его не стало. Моя работа — это посвящение памяти Юрия Егорова.