О художнике

Таисия Четвертных

Четвертных Таисия Михайловна родилась 11 марта 1997 в городе Ижевске. С 2004 года училась в Лингвистическом Лицее №25, изучая английский, французский и немецкий. Параллельно посещала детскую школу искусств №2 им. Чайковского. После 9-го класса поступила в Казанское художественное училище им. Фешина на отделение живописи. Училась там с 2013 по 2018 год у Хаммидулина А.Г. и Гильмутдиновой О.А. После отличного окончания переехала Санкт-Петербург, где в течение 2х лет была вольнослушателем Академии художеств им. Репина. В 2020 году поступила туда на первый курс в мастерскую В.А. Липеца. На втором курсе училась у Николаевой А.Г. С третьего курса перешла в мастерскую Ю.В. Калюты. На данный момент учится на пятом курсе. Натюрморты, портреты и пленэрные работы занимают ключевое место в ее художественной практике, отражая живой интерес к окружающему миру и тонким цветовым нюансам. Участие в выставках: • 29 июля – 11 сентября 2021 года— участие в выставке «Первое впечатление». Научно-культурный центр, Пушкинские Горы; • Июль 2022 года — участие выставке пленэрных работ на базе академии художеств в Алупке; • 9 февраля – 26 марта 2023 года — участие в выставке «Палитра молодых» в Полуциркульном зале Конюшенного корпуса ЦПКиО им. С.М. Кирова; • 12 апреля – 23 апреля 2023 года — участие в выставке «Молодость Петербурга» в Выставочных залах Санкт-Петербургского Союза художников; • 2 ноября – 13 декабря 2023 года — персональная выставка «Точка отсчета» в культурно-выставочном центре ВШТЭ; • 3–12 апреля 2024 года — участие в выставке им. О.А. Еремеева «Академическая штудия и быстрый рисунок» в Академии художеств им. И. Е. Репина. • 30 октября – 15 декабря 2024 года — персональная выставка пленэрных работ «Сибирь» в центре современной литературы и книги в Санкт-Петербурге. • 23 ноября – 1 декабря 2024 года — персональная выставка пленэрных работ «Россия — Любовь моя» в световом зале Московского вокзала в Санкт-Петербурге. • 15–26 января 2025 года— участие в выставке посвященной «Подвигу блокадного Ленинграда» в Санкт-Петербургском Союзе художников. Картина «Лидия Русланова на фронте» изображает сцену, где известная советская певица Лидия Русланова выступает перед солдатами Красной армии во время Великой Отечественной войны. Во время Великой Отечественной войны деятели искусства сыграли важную роль в поддержании боевого духа армии и тыла. Актеры, певцы, музыканты и поэты выступали на передовой, в госпиталях, на заводах и в колхозах. Они давали концерты в тяжелых условиях — под открытым небом, в землянках, на станциях, под обстрелами. Их творчество поднимало моральный дух солдат, давало им силы и надежду на победу. Лидия Русланова стала одной из самых известных фронтовых артисток. Она выступала перед бойцами прямо на линии фронта, исполняя народные песни, среди которых особую популярность приобрела «Валенки». Ее голос стал символом несгибаемого духа советского народа. Картина передает атмосферу таких выступлений, подчеркивая силу искусства даже в тяжелые времена войны. Теплые цвета традиционного наряда Руслановой контрастируют с холодной зимней палитрой военной формы и фона, создавая впечатляющую сцену мужества и вдохновения. На картине изображен человек, играющий на виолончели в темной комнате, освещенной лишь слабым светом лампы. Его одежда — теплая шапка-ушанка и тяжелый бушлат — подчеркивает суровость условий, в которых он находится. Видно, что он полностью погружен в музыку, а его лицо, освещенное слабым светом, выражает сосредоточенность и внутренний огонь. Композиция работы передает атмосферу блокадного Ленинграда — холод, мрак, пустые стулья, создающие ощущение отсутствующих слушателей или погибших товарищей. Однако несмотря на эту тяжелую атмосферу, сам момент игры на инструменте символизирует стойкость духа, силу искусства, которое даже в самые темные времена продолжает жить и вдохновлять. Название «Седьмая симфония Шостаковича» отсылает к великому произведению, написанному в годы войны и ставшему символом сопротивления. Картина посвящена музыкантам и людям искусства, которые творили и сохраняли культуру даже в условиях блокады. Она рассказывает о том, как музыка способна давать надежду, поддерживать жизнь и противостоять ужасам войны.