Из собрания журнала «Русская галерея — XXI век» Дата создания: 2007 Техника: Б., смеш. техн. Размеры: 35х22 В коллекции
Шалагин Александр
Александр Шалагин родился 1955 году на станции Мостовой Улан-Удэнского района Бурятии. В 1979 году окончил Художественное училище в городе Владивостоке. Член Союза художников России. С 1980 года проживает в городе Находка. Впервые увидев работы графика Александра Шалагина, влюбляешься в них раз и навсегда: столько в них изящества, фантазии, многослойности, иронии и…загадки. Именно эта загадка заставляет взгляд возвращаться к изображению снова и снова, рассматривать, делать маленькие открытия, обнаруживая нечто незамеченное ранее, удивляться и снова всматриваться. И неважно, какую именно работу Мастера видишь — небольшой скромный рисунок или огромное панно в холле солидной компании: в обоих случаях щедрая порция загадок и открытий зрителю гарантирована. Все, что Шалагин хочет сказать людям и всему миру, говорит не словами, а цветами, оттенками, фактурами. Еще точнее — их непредсказуемыми, завораживающими сочетаниями. Откуда же такая страсть к смешиванию разнородного, такое желание создавать нечто? Один из коллег Шалагина по Находкинскому отделению Союза художников России, живописец Виталий Лаханский, уверен — «виной» тому сочетание сибирского характера и влияния дальневосточной природы. Изначально художник работал в основном акварелью (сам он говорит: «Так любил акварель, аж дрожал»), тушью, пером, а излюбленным жанром его был натюрморт. Однако с каждым годом неугомонный Шалагин расширял свой авторский диапазон, с увлечением экспериментируя с разными поверхностями, материалами и техниками. В итоге родилась своеобразная, ни на что не похожая и с первого взгляда узнаваемая, «шалагинская» смешанная техника. Ее отличают легкая, ироничная простота сюжета, и в то же время многоплановость, многофактурность, замысловатость исполнения. Автор словно старается усложнить плоскость, фактуру, тем самым делая изображение, событие, впечатление значимее. Ну чего, казалось бы, интересного, изобразить одну рыбину. Однако за счет фантазии, мастерства художника она превращается в некую Рыбу-Вселенную, притягивающую взгляд и заставляющую скользить вслед за авторской фантазией по причудливым лабиринтам рисунка, переносясь с параллельные миры и пространства… Во многих графических работах Александра Шалагина четко прослеживается связь моря и берега. Любовно, с доброй усмешкой он изображает рыбацкие поселки с их неприхотливым бытом, обветренными лицами то ли бродяг, то ли рыбаков, развешанной на просушку рыбой. Как ни удивительно, в рыбацком Приморье эта тема очень мало отражается в творчестве художников. Так уж повелось, что местные мастера изобразительного искусства уезжали черпать вдохновение на Сахалин, Курилы, Камчатку. Для Шалагина Приморье с его разнообразной природой — от суровых скал до теплого песка на летнем пляже — оказалось и источником вдохновения, и достойным предметом изображения. И все же, несмотря на влияние сибирских корней и дальневосточных впечатлений, Шалагину, на мой взгляд, удается быть космополитичным в своем творчестве. Его стиль смело можно назвать европейским, а работу авторства Шалагина легко представить как в интерьере ресторана или ночного клуба, так и в зале Музея современных изобразительных искусств.