О художнике

Белоусова Юлия

Одним из удивительных явлений современного искусства стало рождение яркого, самобытного, неординарного таланта – Юлии Белоусовой. Творческая судьба художницы сложилась таким образом, что она имела возможность обучаться у разных мастеров в разных регионах нашей страны. Ее учителями в разное время были такие большие мастера, как, И.М. Кравцов, В.А. Могилевцев, Н.Д. Блохин, В.Ф. Микушин, В.А. Леднев, В.А. Кузмичев. Следует отметить, что во многом на становление «почерка» художницы повлияла сама атмосфера Санкт-Петербургской школы живописи (знаменитого Института им. И.Е. Репина, а также Российского государственного университета им. А.И. Герцена). Система обучения в этих вузах базируется на реалистической традиции, в которой живописи уделяется особое внимание. С 2008 г. художница ведет активную выставочную деятельность. Более десяти персональных выставок, а также около пятидесяти выставок различного уровня – от городских до международных. В 2012 г. Юлия стала членом Союза художников России. Она свободно владеет языком классической, академической живописи и пользуется им широко и разнообразно, при этом ее работы удивительно эмоциональны, их отличает нежное, юное, романтическое восприятие мира, гармония и цельность. Картины живы и непосредственны. Художник много работает как на пленэре, так и в мастерской, создавая сюжетные полотна, живописные циклы, выставки-проекты, такие как «Снежность», «Забытые деревни», «Чаще в небо смотри». Каждый цикл, состоящий из 50–60 полотен, обладает своей атмосферой, цветовой гаммой, особой музыкальной певучестью. Каждый из этих циклов достоин отдельного внимательного рассмотрения. Тихие уголки родной природы, провинциальный пейзаж, дома, приютившиеся на краю леса, уединение и безмятежность – вот мелодия ее песни. Белоусова – одаренный колорист, способный посредством широкой палитры цвета создать особую атмосферу притяжения, внутреннего тепла, гармонии своих полотен. Именно это начало вносит в ее портреты, пейзажи, натюрморты заряд эмоционального взрыва, когда даже у самого неискушенного зрителя возникает чувство живого, по-человечески теплого пространства. Пространства станкового полотна, пространства души художника.