О художнике

Светлана Синяева

Светлана Синяева – ведущий художник Вологодской области в технике гобелена, живет и работает в Череповце с 1980 года. Она из тех авторов, которым в наибольшей степени присущ беспокойный дух постоянного стремления к творческому эксперименту, и этим она умеет увлечь остальных. В творчестве Синяевой огромное значение имеет преемственность традиции – и профессионального прикладного мастерства, и поэтики старинного народного искусства. Светлана родилась в 1958 году в Карелии, и хотя основные работы были созданы ею на Русском Севере, истоки творчества художника следует искать в культуре ее малой родины. Выпускница отделения декоративного ткачества Московского художественно-промышленного училища им. М.И. Калинина работала художником на гомельском «Объединении художественных промыслов», занималась преподаванием в художественной школе, а с 1995 года руководит детской студией при Доме художника в Череповце. В том же году она была принята в Союз художников России. Синяева – постоянный участник областных, межрегиональных, всероссийских и международных выставок, за успехи в творчестве неоднократно награждалась дипломами Союза художников России. В минувшем, юбилейном для художника 2008 году за серию гобеленов ей была вручена премия известного российского мецената и предпринимателя Евгения Лунина «За лучшие произведения в изобразительном искусстве». Выставки художника регулярно проходят на протяжении последних пятнадцати лет, работы Светланы Синяевой находятся в коллекции Череповецкого музейного объединения, общественных зданиях Череповца, Вологды, Москвы, а также в частных собраниях в России, США, Швеции, Болгарии, Югославии. С гобеленами Светланы вологжане впервые познакомились на ее персональной выставке в 1994 году, а продолжилось знакомство уже на Девятой региональной выставке «Российский Север», проходившей в Вологде в 2003 году. Там наряду с эмоционально-выразительными произведениями ведущих художников-прикладников Северо-запада экспонировалось несколько ярких, эффектных работ Синяевой. Среди них особенно привлекательным, интересным по замыслу оказался диптих «Радужный город» (2001), представлявший архитектурный мотив, разрабатываемый художницей в своем творчестве на протяжении многих лет. Ее работы, всегда отличавшиеся театральной декоративностью, контрастностью цветовой гаммы, разнообразием индивидуальной манеры, в последнее время особенно радуют оригинальными авторскими находками. Основу ее творчества составляет опыт классической художественной традиции, но определенно чувствуется и стремление автора к современной «активной пластике». Постепенно отойдя от гладкого ткачества в классическом плоскостном гобелене, Светлана через фактурно-рельефную манеру исполнения в смешанной технике пришла к самостоятельным текстильным конструкциям. Свобода владения материалом позволяет ей максимально использовать все возможности ткачества. «Я считаю, что главная задача художника – удивлять, поэтому все авторы стараются привносить в ткачество что-то свое, новое. Гобелен – западноевропейское искусство, – рассказывает художник, – еще в студенческие годы я влюбилась в него навсегда и вот уже тридцать лет ему не изменяю. Хотя это очень трудоемкая техника и над каждым гобеленом я тружусь по месяцу, а над шпалерой и полтора. Вместе с тем как человек темпераментный я постоянно меняю тему и то, что мне нравится сегодня или давно запало в душу, стараюсь решить в материале». По традиции, существующей уже почти три столетия, гобелены ткутся репсовым переплетением: льняные нити основы сплошь переплетаются шерстяными или шелковыми нитями утка, иногда с добавлением металлической нити. Вытканный вручную в 1662 году ковер-картина (шпалера), изделие парижской мануфактуры, получил название по имени известных с XV века красильщиков Гобеленов. Современные художники, в том числе Синяева, помимо традиционных ткацких материалов, таких как шерсть, лен, конопля, шелк, применяют синтетическое сырье, сизаль, используют кожу, вводят в ткань всевозможные шнуры, овечье руно, фрагменты металла и дерева. Художника привлекают самые разные сюжеты. Это могут быть мотивы, взятые из жизни природы: цветы, бабочки, лес, травинки, хорошо знакомые домашние питомцы и далекие неведомые нам обитатели дикой природы, или образы вымышленного романтического города, в котором видятся смутные очертания зданий и «светящиеся квадратики» окон; или женские лица, в которых явно угадываются портретные черты самого автора. Светлана предпочитает работать в смешанной технике. Вот что она рассказывает о своей работе: «Создание гобелена – работа творческая. Начинаешь ткать, идет сплошная монотонная полоса, и только потом, когда доходишь до середины, чувствуешь: что-то пошло, работа зажила. А заканчивая ее, хочется поскорей взяться за другую, потому что это живой процесс и в голове возникло много интересных мыслей и идей». Часто в процессе работы над гобеленом заранее намеченная тематика изменяется, и любимые герои начинают двигаться в заранее не предусмотренном направлении: «Конечно, я продумываю работу над будущим произведением. Начинаю с эскиза, но в последнее время делаю его не в натуральную величину, а выполняю картон и несложные, небольшие эскизы в цвете. Работая в материале, смотрю, что и где можно добавить. Время идет, что-то внутри поменялось и хочется сделать иначе, освежить, придумать новый элемент». Так в древнем искусстве гобелена Светлана Синяева умеет находить современные акценты. --- Родилась в 1958 году в Карелии. Светлана Синяева — ведущий художник Вологодской области в технике гобелена. Она из тех авторов, которым в наибольшей степени присущ беспокойный дух постоянного стремления к творческому эксперименту, и этим она умеет увлечь остальных. В творчестве Синяевой огромное значение имеет преемственность традиции — профессионального прикладного мастерства и поэтики старинного народного искусства. Светлана Синяева — постоянный участник областных, межрегиональных, всероссийских и международных выставок, за успехи в творчестве неоднократно награждалась дипломами Союза художников России. Работы Светланы Синяевой находятся в коллекции Череповецкого музейного объединения, общественных зданиях Череповца, Вологды, Москвы, а также в частных собраниях в России, США, Швеции, Болгарии, республик бывшей Югославии. Живет и работает в городе Череповце.