О художнике

Рамазан Хуажев

Изобразительное искусство Адыгеи – явление уникальное и многогранное. Одна из его особенностей выражается в отсутствии предыстории. Оно сформировалось в середине ХХ века исключительно на базе традиционных народных ремесел. Современные художники продолжили их существование, изменив функциональность на декоративность. Мастер декоративно-прикладного искусства Рамазан Хуажев, миновав 50-летний возрастной рубеж, настойчиво совершенствует собственную методику, реализуя творческий потенциал в резьбе по дереву. Возможно, при выборе сферы деятельности, проявил силу наследственно-креативный характер. В семье были мастеровые, обладавшие почтительным отношением к природному материалу. Художник это сохраняет и развивает, находя в обработке типичных для адыгского бытования изделиях, новые приемы декорирования. В работах «Вдохновение», «Декоративное блюдо» они обеспечили последовательное развитие растительного мотива из центрального точечного изображения, которое, разрастаясь, полностью перекрывает дно тарелки. В серии знаков тамга находкой оказался рисунок созвучий символов и орнаментов. Пластика декора в произведениях художника обозначается по-мужски жестко, как итоговая форма. Так, безупречно выполненные «Геральдический мотив», «И будет род», по степени осуществленной эстетики перерастают понятие творчества и переходят в категорию искусства. Оттачивая мастерство острым резцом, ведя непрерывный рукотворный диалог с художественным материалом, Рамазан постоянно размышляет, дискутирует с коллегами о смысле профессии и соглашается с определением Мухаммеда Кипова: «Странное это занятие – искусство. Ни для чего. Вроде драгоценных камней; удовольствие для нескольких, дорого, окружено тайной, поэтому не осуждается другими. В строгом смысле, оно даже не для автора, а само по себе. Может, на чуть-чуть ''о нем''». Искренне и просто «о нем» повествуется в композициях об адыгском ауле. Декоративные панно объединимы в эпос народного бытования. Каждая мизансцена привлекательна фигуративной насыщенностью и вопреки внешней завершенности, воспринимается не изолированно, а в контексте с другими вариантами событий. «Помощник» сформирован активным кругом. Он прочерчивается от спины индюшки к распущенному хвосту индюка, далее по рукам женщины к веерообразной связке плодов кукурузы, останавливается на фигуре мальчика, затем начинается снова, повторяя ритм ежедневно чередующихся хозяйственных хлопот. «Осень» благодаря нарастанию объемов от малого мельничного круга к большому колесу арбы слева внизу, а затем их уменьшению в виде лежащих у правого края шарообразных тыквачей, получила ощущение движения, усиленного овально-раскачивающейся формой основания. К сожалению, такой эффект утратили «Заботы дня». Несмотря на игривую брыкастость козы, композиция статична. Вероятно, из-за чисто психологического ощущения, что верхняя перекладина давит слишком тяжело. При всей тщательности обработки и щепетильности в детализации сюжетов цикл «Будни» свободен от банальной пафосности. Это стало возможным благодаря хорошему вкусу, чувству меры и, допустимой только для мастера, легкой иронии. Кроме того, при всей тематической близости в сюжетах большой запас разнообразия – благодаря этому они интересны. Рамазану свойственно осознанное стремление к исторически-этнографической содержательности творчества в синтезе с рациональной оценкой выразительных возможностей разных технических приемов. В тематике декоративных и живописных произведений прослеживается приоритет адыгского национального колорита, а в качестве – абсолютное совпадение формы, смысла, эмоций. Главные персонажи – дерево или дом – предстают объединительными вехами неба с землей. Их образная сущность устойчива, и одна за другой появляются: «Сакля», «Осень», «Желтая сакля», «Полдень», «Персик цветет». В этюдном резерве художника много пейзажей, в которых изначально заключена картинность: панорамно раскрытое пространство и динамичное развитие сюжетов. «Облачный день» интригует перекличкой полусферы водоема на первом плане с округлой кривизной фрагмента неба, перекрытого облаками. Меланхолия «Зимнего пейзажа» сменяется порывистой взволнованностью «Пейзажа с плетнем». В экспрессивном «Закате» зелено-черная тьма вытесняет зелено-голубые краски, а диагонали красно-охристых бликов соперничают с бело-синими. Приверженность к идее ритмичности очевидна в жанре натюрморта, который сам требует цветовых, а также формообразующих сопоставлений. В «Натюрморте с керамической бутылью» элегантно играют друг с другом большие и малые вертикали предметов. В работе «Груши» уходит в тень однообразие трех плодов, расположенных на дальнем плане, другая многоцветная группа замирает в центре, вместе они оспаривают яркую сочность одиночки справа. «Натюрморт с дыней» раскрывает суть всех овальных объемов: шара, полусферы, диска, большого круга. Продуктивно сочетая резьбу по дереву с живописью, Рамазан надежно опирается на крепкую конструктивную пластику и выверенную цветовую гармонию. Оригинальность стиля, использование образов мировоззренческой масштабности, умелое владение материалом – определили авторитет мастера. Он член Союза художников России, председатель правления Союза художников Республики Адыгея, делегат Х съезда СХ России. Творчество Р. Хуажева является актуальной составной частью современного изобразительного искусства Адыгеи. На зональных, всероссийских, республиканских, юбилейных, тематических выставках успешно экспонируются произведения художника. Многие из них вошли в собрания фондов Северо-Кавказского филиала музея Востока, Адыгейского национального музея, Картинной галереи Республики Адыгея, российских и зарубежных коллекционеров. --- Рамазан Хуажев родился в 1960 г. в ауле Хатажукай Адыгейской автономной области Краснодарского края СССР. В 1980 г. закончил художественно-графическое отделение педагогического училища в городе Майкопе. С 2000 г. член Союза художников России. С 2008 г. возглавляет Союз художников Республики Адыгея ВТО «Союз художников России». Продуктивно сочетая резьбу по дереву с живописью, Рамазан надежно опирается на крепкую конструктивную пластику и выверенную цветовую гармонию. Оригинальность стиля, использование образов мировоззренческой масштабности, умелое владение материалом – определили авторитет мастера. Он член Союза художников России, председатель правления Союза художников Республики Адыгея, делегат Х съезда СХ России. Творчество Р. Хуажева является актуальной составной частью современного изобразительного искусства Адыгеи. На зональных, всероссийских, республиканских, юбилейных, тематических выставках успешно экспонируются произведения художника. Многие из них вошли в собрания фондов Северо-Кавказского филиала музея Востока, Адыгейского национального музея, Картинной галереи Республики Адыгея, российских и зарубежных коллекционеров.