О художнике

Елена Зуева

Елена Зуева — современный художник, дизайнер и педагог, в чьем творчестве находит отражение красота и гармония современного мира. Елена Зуева родилась в Москве, за ее плечами обучение в нескольких вузах, опыт работы с текстилем и педагогическая деятельность. Елена ведет активную художественную жизнь, является участником различных пленэров и выставок, состоит в Союзе художников Подмосковья и Творческом союзе художников России. Интерес к живописи у Елены проявился в 2014 году, когда она осознала, что текстильный дизайн не в полной мере воплощает ее творческий потенциал. Желание творить привело в стены МГАХИ им. В.И. Сурикова, где Елена окончила факультет живописи и рисунка (ДПО). Не только педагогом, но и наставником Елены стала Татьяна Николаевна Малюкова, ученица Николая Ивановича Андронова. Один из любимых жанров Елены Зуевой — пейзаж. По словам автора, пейзаж хранит в себе особенную энергию, которая наполняет художника и передается зрителю через картину. Написать то, что чувствуешь, а не только то, что видишь — непростая задача, которую ставит перед собой Елена. «Когда пишешь, особенно на пленэре где-нибудь в лесу, входишь в такое состояние, как будто тебя нет, ты исчезаешь, растворяешься — это непередаваемые ощущения! А потом тебе надо отдать всё, что ты взял», — делится своими эмоциями художница. Елена Зуева работает в реалистическом стиле, близком к импрессионизму, главное для художницы — уловить красоту момента, запечатлеть скоротечное состояние природы. Манера письма художницы легкая и свободная, смелые много- цветные мазки красочным вихрем создают на холсте картину мира, но не только яркие цвета и солнечный свет вдохновляют Елену. Зима, покой земли, еще нераспустившаяся весна, жухлая осень — не менее интересны и прекрасны для живописца. Елена часто пишет на первый взгляд неброские, но сложные по цветовой гамме виды. Среди многочисленных пейзажей выделяется ряд картин, написанных в разных городах России. Елена регулярно участвует в выездных пленэрах, и перед нами встают солнечный Переславль-Залесский, Кострома под снежным покровом, сказочное Абрамцево, старинные своды Рязанского кремля, улочки Владимира и Боровска, провинциальный Гороховец и многие другие прекрасные места нашей страны. В каждом городе — своя атмосфера, свое настроение, свой колорит, и Елене удается передать характер местности, ее дух и уникальность. Творчество Елены Зуевой не ограничивается пейзажным жанром, художница также пишет портреты, натюрморты, жанровые картины и монументальные композиции. В серии графических и живописных работ «Под куполом» Елена находит интересные композиционные решения интерьеров. Контрасты света и тени, перспективные искажения пространства вовлекают взгляд зрителя в глубину картины, уносят в мир сокровенного, располагают к диалогу с самими собой. Познание себя Елена видит и в работе над портретом, через изучение внутреннего мира человека раскрываются собственные личностные качества. В отношении к людям, принятии или отвержении их убеждений и взглядов отражается наша сущность. Психолог по образованию, Елена тонко чувствует состояние человека, поэтому часто портретируемые ею люди изображены не позирующими, а погруженными в свои мысли, они не смотрят на зрителя, их взгляды обращены вглубь себя. Через мимику, позу, окружение нам передается характер человека. Изучать мир и познавать себя, много писать и выставляться, постигать мастерство и учить других, а также экспериментировать и искать новые художественные приемы — всё это яркими маяками сияет на творческом пути Елены. Почти десять лет назад она пришла в студию «Орнамент» за азами живописи, а сейчас уже будучи опытным художником преподает в этой студии. Сегодня мы с вами поговорим, как воплотить свои мысли и идеи на холсте. В данном случае рассмотрим холст, но его можно заменить и на картон, оргалит, дерево, бумагу и т.д. С чего все это начинается? Конечно, можно сразу писать на холсте, но речь пойдет о создании композиции. Итак, для самого начала нам потребуется идея, суть так сказать того, что мы хотим изобразить. Далее, как это все изобразить и собственно, зачем, для чего. Вечные вопросы, но без них никуда. Идей великое множество, на чем остановиться. В данном случае, для наглядности и конкретики я расскажу, как мы готовились с учениками к выставке. Цель, естественно, не сама выставка, а процесс создания собственного полотна. И мы здорово потрудились. В нашем случае идея принадлежит орнаменту и любому абстрактному изображению геометрических фигур и ритмов. И так тема есть, собираем визуальную информацию по теме, это может быть где угодно, в книгах об искусстве, орнаментах, в каталогах, (бумажных и цифровых) на выставках, дома, на улице, взгляд вокруг себя и так далее. Собираем и прислушиваемся к себе, что нам интересно, о чем хотим сказать.