О художнике

Валерий и Анаит Куличенко

Валерий Куличенко родился в 1947 году в России в селе Уянское Харикского района Иркутской области. В 1973 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. В 1981 году окончил Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. В.И. Мухиной. Член Союза художников СССР, России, Молдовы, Приднестровья, Международной ассоциации «АТЕКС», академик Академии современного искусства Украинской академии наук, заслуженный деятель искусств Приднестровья, народный художник Приднестровья. Награжден медалью «За трудовую доблесть», премией Союза художников за лучшую выставку года и развитие искусства в Республике Молдова, золотой медалью Академии современного искусства Украинской академии наук «За заслуги». Анаит Куличенко родилась в 1956 году в селе Кети Ахурянского района Армянской ССР. В 1975 году окончила Ереванское художественное училище им. П. Терлемезяна. В 1981 году окончила Санкт-Петербургскую художественнопромышленную академию им. В.И. Мухиной. Член Союза художников СССР, России, Молдовы, Приднестровья, Международной ассоциации «АТЕКС», академик Академии современного искусства Украинской академии наук, заслуженный деятель искусств Приднестровья, народный художник Приднестровья. Награждена медалью «За трудовую доблесть», премией Союза художников за лучшую выставку года и развитие искусства в Республике Молдова, золотой медалью Академии современного искусства Украинской академии наук «За заслуги». Работы художников находятся в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке (США); в посольстве Франции в г. Кишиневе; в галерее парламента Румынии в г. Бухаресте; в Национальном научно-исследовательском институте биологии в г. Бухаресте; в Национальном художественном музее в г. Кишиневе; в Одесском художественном музее; в Тираспольском объединенном музее; в Бендерской картинной галерее; в Миссии ОБСЕ в Молдове в г. Кишиневе; в музее ЛВХПУ им. В.И. Мухиной в г. Санкт-Петербурге. После окончания Санкт-Петербургской художественной академии им. В.И. Мухиной (1981), Анаит и Валерий Куличенко вступают в жизненный путь вместе, создавая гармоничный супружеский и творческий союз. Дебютируют художники в искусстве с гобеленом «Эстафета поколений» в 1983 году. Творчество художников этого периода отмечается монументальностью и логической продуманностью замыслов, особенной схематичностью человеческой фигуры, наполненной символическими осмыслениями. Сдержанная цветовая гамма работ ограничена несколькими оттенками, богатыми по тональным вариациям, подчиненным обычно доминирующему цвету. В 90-е годы наметился новый этап в творчестве Анаит и Валерия Куличенко. На протяжении нескольких лет художники сформулировали свой оригинальный пластический язык. Их композиции приобретают изящность и свободу, проявляя в то же время концептуальную глубину, способность общения при помощи особенных пластических средств текстиля. Художники расширяют тематический и концептуальный спектр своего творчества, обращаясь к философским, мифологическим, библейским, историческим сюжетам; к натюрмортам, пейзажам из повседневной реальности. Выполненные в новом стиле, работы последних лет Анаит и Валерия Куличенко отличаются не только глубиной и многогранностью замысла, но и оригинальностью трактовки, отражаемых комплексным симбиозом декоративности и выразительности. Ряд гобеленов создают особые музыкальные вибрации пластического тканого пространства, где посредством лирического фигуративно-символического языка художники изображают пейзаж в текстиле. В серии других художественных произведений творчества Анаит и Валерия Куличенко выдвигаются актуальные проблемы современности, человеческого бытия. Исполненные в новом символико-метафорическом языке, геометризируя и обобщая структуру форм посредством условно-графического рисунка, гобелены отражают символические замыслы. Плоскостная условная и лаконичная трактовка образа, строгая цветовая гамма произведений подчеркивают концепцию работ, пронизанную драматизмом и тревогой. Гобелены «Дева и Единорог» (1995), «Похищение Европы» (1996), «Тревожный сон» (1999) — одни из лучших произведений художников. Сочетание ритма и динамики, сдержанная, цельная цветовая гамма придают работам подчеркнутую выразительность. Композиции состоят из своеобразной структуры переплетающихся ритмов линий и сегментов, мазков и цветных пятен, которые создают особую динамическую вибрацию пластического поля. Фигуративный образ стилизован методом, характерным стилю художников, подчеркивая пристрастие к фрагментированию изображения и соответствуя особенностям изображения для текстильной плоскости. Человеческая фигура решена условно, переплетенная с фигурацией поля посредством вибрирующей мозаикой графических элементов и цветовых пятен. Таким образом, артикуляция пластических элементов, находящихся как бы в неустойчивой точке, придает произведениям особенную магическую энергию. Эти характерные свойства пластического языка Анаит и Валерия Куличенко стали присущи большинству произведений последних лет, отличая их творчество от множества произведений других художников. Пристрастие к эпическим выражениям, к поэтическим аллегориям, синтез между реальностью и миром фантазии, а также логическая продуманность, многогранность замыслов, переданных в монументальных композициях, — в этом и заключается своеобразие творчества художников как в области текстиля, так и в области живописи. Если гобелены задуманы и выполнены в «четыре руки», в графике и в живописи каждый из этих художников работает индивидуально, выражая собственное видение. Живопись, легкая, декоративная, как и текстиль, подчинена одной цветовой доминанте. Работы художников профессиональны — начиная от методов трактовки замыслов, пластических решений, так же и в техническом исполнении. В гобеленах художники предпочитают классический традиционный формат, используя чаще всего гладкое ткачество, но прибегая и к разнообразным рельефным структурам в сложных техниках ткачества, достигая равновесия между техникой и стилем в оригинальных комплексных решениях. Творчество художников наполнено любовью и оптимизмом, утверждая Анаит и Валерия Куличенко среди лучших профессионалов, находящихся в постоянном поиске новых художественных средств выразительности.