О художнике

Алексеева Светлана

Работы Светланы Алексеевой — это пример красивого и глубокого искусства, которое может вызывать у зрителя самые разные эмоции. Они проникнуты философским смыслом, который помогает задуматься о жизни и мире вокруг нас, наполнены светом и теплом. Светлана Алексеева родилась в 1967 году в Ленинграде, в семье инженеров, но с детства увлекалась всем, что было связано с рисованием. Картинками были изрисованы все школь- ные тетрадки, а за узоры на парте родителей регулярно вызывали к учителям и даже директору. Первой полученной профессиональной специальностью для нее стала роспись по фарфору, но за плечами художницы уже к тому моменту было много художественных школ и студий. Уже будучи выпускницей СПБГХПА им. Штиглица по профессии художник-керамист, она организовала мастерскую «Алексеевский фарфор», где более 20 лет занималась росписью фарфора. Мастерская прекратила свое существование в 2019 году, а для Светланы Алексеевой ее закрытие стало шагом в новый мир — мир живописи, а именно акварели. К акварельной живописи Светлана относится с особым трепетом. По ее словам, значительная часть художественного образования сегодня связана с использованием акварели. Согласно современной музейной классификации, всё, что на бумаге изображено — графика, а что на холсте — живопись. Так удобнее хранить работы. Но эта классификация не выдерживает никакой критики: маслом нынче на грунтованном картоне пишут, иногда даже бумагу используют. Зато некоторые акварелисты, любители экзотических техник, покрывают холст акриловым грунтом и пишут на нем акварелью. Значительная часть художественного образования по классу живописи организована с использованием акварели. В этой ситуации выпускники художественных школ, колледжей и даже некоторых ВУЗов чувствуют себя весьма обескураженно, обнаруживая, что на уроках живописи их, оказывается, об- учали графике. Похоже, кто-то путается в показаниях, идя на поводу у музейных работников. «Вот и спорим по сей день, кто мы такие, акварелисты? Рисуем мы или пишем? В отличие от других техник, акварельная подразумевает полное подчинение художника стихии воды и красок, — рассказывает художница. — Никогда не спорь, смирись, иначе будешь «грести против течения» и далеко не уплывешь. Акварель лучше знает, что хорошо, а что плохо». Мастерство Светланы Алексеевой проявляется в том, как она управляет красочными потоками акварели и приводит их к изображению задуманных эффектов. Благодаря ее авторскому подходу случайные пятна легким движением кисти превращаются в узнаваемый объект — нежные лепестки или укрытые одеялом из снега дома. «Еще придется научиться справляться с большим количеством воды, не бояться натворить акварельную лужу и не падать в обморок, когда цветные ручьи неожиданно ринутся пересекать удачно написанный передний план», — делится своими секретами художница. В награду за все эти испытания, за непредсказуемость акварели, художник получает хорошее настроение, ведь рисование — это счастье, доступное каждому. Акварель принесла художнице череду выставок, пленэров, новых знакомств, творческие планы. На ее картинах можно увидеть живописные пейзажи Санкт-Петербурга, утопающего в туманной дымке, освещенного пробивающимися сквозь тяжелое небо легкими лучами солнца. После закрытия мастерской по росписи фарфора творческая жизнь Светланы Алексеевой перешла в новое русло. Все свободное время она посвятила акварели, новый мир акварели стал для нее параллельным миром, созданным из света и цвета, дверью в который служит прямоугольник белой бумаги.