О художнике

Екатерина Вяземская

Коренная петербурженка Екатерина Вяземская, продолжая культурное наследие старинного дворянского рода Вяземских, с детства увлекалась искусством, занималась живописью, музыкой, черпая вдохновение в красоте города на Неве. Отец художницы, беззаветно влюбленный в город, великолепный знаток истории и искусства, стал первым учителем, показавшим вековые красоты Северной Пальмиры и ее окрестностей. Зимний дворец, Русский музей, Екатерининский дворец, Павловск, Гатчина, Пушкин — это места, где училась понимать живописные шедевры Екатерина. Выходные семьи проходили в экскурсиях по дворцам, паркам, великолепным музеям Петербурга. Рассказы бабушки о родословной семьи и собственной жизни передали внучке стойкость (восприятие невзгод), оптимизм, состояние неподдельного восхищения великим городом. Бабушка Екатерины, единственная в семье выжившая в блокаду, осталась 17-летней девушкой в военном Ленинграде. Именно она, Мария Андреевна Порядкова, являясь потомком дворянского рода Вяземских (ее отец, Андрей Петрович, был незаконнорожденным сыном генерал-майора Гренадерского лейб-гвардии полка), настояла на развитии творческих способностей любимой внучки, и Катю определили в музыкальную и художественную школы. На формирование вкусов художницы оказал сильное влияние переезд в Москву в подростковом возрасте — ее отец получил назначение в одно из министерств Советского Союза. В его кабинете, располагавшемся на 26-м этаже высотного дома-книжки на Новом Арбате, для Екатерины открылись панорама современной столицы, виды Кремля и Арбата. Училась Екатерина Вяземская в школе на главной улице Москвы, Тверской, тогда Горького, поэтому все достопримечательности были каждый день перед глазами: Красная и Манежная площади, Тверской бульвар, Пушкинская и улица Мая- ковского, самый центр динамичной столицы. Впечатление от российских столиц: академически строгого парадного Петербурга с его классической архитектурой, дождливым хмурым климатом, располагающим к размышлениям над великими шедеврами прошлого, и яркой, красочной, немного суетливой, но очень подвижной Москвы, — сформировало в пытливом уме творческой девочки тот обобщенный синтез ощущений, который впоследствии помог ей тонко чувствовать ландшафты неизведанных пространств. Уроки живописи и истории искусств в детской художественной школе, а затем обучение в Санкт-Петербургской художественной академии им. А.Л. Штиглица образовали целостную мировоззренческую картину будущего творчества. Развитие способности видеть, чувственно созерцать окружающий мир позволило Екатерине соотносить формально усвоенные знания с умением спонтанно запечатлевать понравившийся момент. Мастерство владения цветом дает художнице импульс организации видимой действительности в цветоформах личностного настроения. В работах Екатерины завораживает умение передать значимость и одновременно легкость момента. Показывая обыденные мелочи жизни, художница открывает особый смысл материального мира, заключенный между строк экспрессивной недосказанности. Каждая работа является звеном цепочки личностных ощущений, создающей нежный флер воспоминаний, обрамленных в полутона мелодично звучащих цветовых аккордов в прозрачности неяркого света приглушенной палитры. Поэтика детских мечтаний постепенно перерастала в романтические мироощущения, помогая художнице обобщать образ увиденного, акцентировать неприметную деталь «схваченного глазом явления, объекта» в завораживающие темпоритмы колористических композиций. В путешествиях по миру Екатерину более всего увлекали удивительные природные пейзажи и люди, их физиогномика, линия движения, вкусы. Среди ее работ многое навеяно очарованием Венеции, Тосканы, красотами озера Комо, флорентийскими пейзажами. Раскрывая многогранность окружающего мира, художница дает возможность прочув- ствовать реальный мир в картинах трепещущим, притяга-тельным, родным. Работы Екатерины — всегда новаторски смелые, симуль-танные тексты культурогенных ландшафтов, запомнившихся в путешествиях. Память впечатлений рождает картинки живо-писных этюдов, в которых повествовательный элемент пере-живаний воплощается в экспрессивно яркие формы. Радостно-романтическое мироощущение художницы яв-ляет общую устремленность показать прекрасное с помощью возможных приемов художников-новаторов. Фовисты дали миру колористическое напряжение, импрессионисты — яр-кость света в чистом цвете, экспрессионисты — гуманистиче-ский максимализм, возведенный в религию сострадания. Екатерина, изучив методы новаторов, в своем творчестве создает собственную оригинальную программу: стремление к художественной свободе определено в ее работах импро-визационным началом соединить два полярных эмоцио-нально-пластических вектора (эмоциональное и рациональ-ное). Данный художественный метод возможно обозначить как романтический экспрессионизм, где романтическая оду-хотворенность являет восторженный взгляд на окружающий мир, а внутренний экспрессионизм подчеркивает умение изображать лишь способное выразить, то есть умение об-ратить движение души и мысли в движение красочной ма-терии. Живописные впечатления с течением времени оформлялись в тематические циклы: «Флорентийский цикл», «Крымский цикл», «Африканский цикл». В прорисовке человеческих фигур «Африканского цикла» чувствуется глубокое понимание основ европейского фовизма: гогеновская палитра смело соединяется художником с акцентами матиссовских антропоморфных очертаний — и вот уже звучит мощный аккорд символической хореографии, по силе образа напоминающей мезолитические петроглифы, дополненные энергией неукротимого цвета (работы «Африканочка», «Рынок», «Племя масаев»). В «Крымском цикле» ландшафты теплого Приморья рождают ассоциации с сезанновской философией «величественной отрешенности», застигнутой в момент ее запечатления. И здесь уже видно, что резкие, напряженно-контрастные цвета не всегда интересны художнице, ее также увлекают пастельные тона и оттенки, которыми она передает перемены своих переживаний и страстей. Есть в них нечто душевно-уютное, окутанное теплом воспоминаний и скрытых трепетных переживаний (работы из крымской серии «Медведь-гора», «Маяк» и «Ялта, набережная»). Декоративно-яркие, приятные глазу пейзажи повторяются художницей в различных материалах ДПИ: в шелке, фарфоре. По эскизам Екатерины Санкт-Петербургский императорский фарфоровый завод изготавливает утонченную пару кофейных чашек на основе фарфоровых заготовок из коллекции завода XIX века. В настоящее время Екатерина Вяземская — всемирно известный художник, входит в статусные художественные сообщества. Она является членом секции живописи Российского союза художников ДПИ, Евразийского художественного совета, представителем Международного художественного фонда. За годы работы живописцем Екатерина получила международное признание, значительная часть ее работ находится в частных коллекциях России, Италии, Швейцарии, Франции, Германии, Финляндии.