О художнике

Садовская Анна

Есть натуры ищущие, неуспокоенные, упорные и в то же время тонко чувствующие. Именно таким человеком является Анна Садовская, с которой нас давно многое связывает: как учителя и ученицы, а позже — как друзей. Она родилась в Москве. Начала учиться изобразительному искусству довольно поздно, уже имея за плечами жизненный опыт и приобретенную профессию. До поступления в Московское художественное училище памяти 1905 года, она закончила Российский государственный аграрный университет — МСХА им. К.А. Тимирязева. Девушка всегда любила природу и рисовала для себя. И страсть к рисованию в итоге полностью захватила ее. Несмотря на то, что Анна закончила отделение дизайна в МАХУ, ее всегда тянуло к живописи. Сказалось влияние преподавателей, например, И.И. Киселенко — прекрасного живописца и педагога. Я имела возможность воочию наблюдать, как росла Анна в творческом плане, как более смелой становилась ее кисть, более точными цветовые отношения. Любовь к природе, конечно, никуда не делась. Пейзажные мотивы и работа на пленэре дали возможность полного погружения в натуру, в особенности освещения и настроения момента. Анна много путешествует с этюдником и из разных уголков нашей страны привозит живописные весточки, которые хороши и как самостоятельные произведения, и как материал для будущих картин. Например, «Белое море. Сумерки», где чувствуется свобода, воздух, простор. В этюде «На реке Медведице» совсем другое состояние — пасмурный день, холодный серебристый свет неба легкими рефлексами ложится на каждый элемент пейзажа: деревья, берег, гладь воды. Будничный мотив наполняется ощущением спокойной поэтичности и тишины. Этюд «Весна» тоже поэтичен, но по-иному. Здесь отношения интенсивного синего неба, залитых весенним солнцем фасадов и цветных теней рождают внутреннее ликование, ожидание тепла. Работа «Май на берегу реки», несмотря на этюдность манеры и небольшой размер, вполне может претендовать на статус законченной картины. Так точно организована композиция, четко выстроены планы. Так тонко объединяются разные оттенки зеленого в единое целое — легкое кружево листвы. Здесь просматривается не только пленэрная задача, но особая тяга к организации плоскости. Видно стремление художницы придать натурным впечатлениям форму панно. Есть планы, читается пространство, но неглубокое, уплощенное, даль закрыта от нас стеной леса, как занавесом. Эта тенденция развивается в таких этюдах, как «Таволга», «Осень», «Гравилат». В них мы видим фрагментарную композицию, таинственные фоны, из которых контрастным светом выявляется яркая и сочная арабеска, созданная ритмом листьев и ветвей. Такая форма живописного панно органична для художницы на пути к декоративности и монументальности. Широк диапазон поисков А. Садовской в жанре натюрморта: от сочных обобщенных форм, вылепленных ярким цветом и свободным мазком, в духе Сезанна («Натюрморт с хурмой»), к тонко нюансированным решениям, построенным на оттенках сближенных цветов («Натюрморт с нарциссами») Анна работает и в акварельной технике. Ее быстрые сочные акварели полны свежести и непосредственности живописного высказывания, а порой и философских размышлений. Например, камни Кольского полуострова, которые тысячелетиями лежали на этих местах, обдуваемые ветрами. Невольно задумаешься о бренности жизни («Камни на Муксалме», «Камень на Сейдозере»). Анна Садовская стремится живописными средствами раскрыть поэзию в обыденности, донести до зрителя те эмоции, которые ее посещают при встрече с каждым природным мотивом. Ее живопись лишена броских внешних эффектов, по-своему скромна и очень искренна.