О художнике

Елена Пичугина

Творчество художницы Елены Пичугиной — это раскованность фантазии, выработанная культура цвета, мастерство композиции и тонкое чувство материала. Ее работы отличаются свободным подходом к развертыванию затейливых изобразительных сюжетов и удивительной органичностью сочетания разных жанров и техник. Елена Пичугина окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт имени И.Е. Репина, мастерскую под руководством А.А. Ветрогонского по специальности «художник-график», стажировалась в Поволжском отделении Российской академии художеств. Особенностью авторского стиля Елены Пичугиной является большая смысловая нагрузка и центрированность композиции: в работах художницы наиболее нагруженный элемент помещен в самый центр картины. Он не просто предстает во всей полноте, но буквально выдвигается за пределы изобразительной плоскости, рассказывая о собственном смысле, обрастая дополнительными смыслами уже за счет эмоции зрителя. Елена умело играет с «периферийными» образами, вкладывая в свои произведения сразу несколько смыслов. Триптих «Вечный цирк» («Эквилибристка», «Канатоходцы», «Жонглеры», холст, акрил, 2007) рассказывает о важном пласте творчества художницы, посвященном цирку. Первый раз Елена обратилась к теме цирка в 2000 году в дипломной серии цветных линогравюр. Она взяла эту тему как наиболее полно раскрывающую возможности техники, плоскостной и декоративной. И совсем другой подход мы видим спустя семь лет. На холстах 2007 года художница через образы циркачей, которые вне времени, размышляет на вневременные темы одиночества, любви, материнства. Используя графические приемы, она выходит на большие форматы с помощью акрила. В дальнейшем акрил станет ее любимым материалом. Важное место в творчестве художницы занимают размышления над пространством и временем — основными формами бытия. Этой теме посвящены несколько работ, в том числе работа «Связь линейности и цикличности в пространстве и времени» (холст, акрил, 2018). «Работая над этой темой, — рассказывает художница, — мне интересно было сопоставить сходные понятия в категории времени и в градостроительстве — это понятия линейности и цикличности (кольца). Циклическая концепция времени в древности обусловлена не только сменой фаз луны или времен года, она соответствует философской идее вечного возвращения “на круги своя”. Круг — символ вечности, Бога, космоса. В своей работе мне хотелось с помощью символов и простейших форм объединить прошлое и настоящее, сакральную храмовую архитектуру и современные постройки с их прямолинейностью и утилитарностью». В работе «Кофе старого города» (холст, акрил, 2020) Елена продолжает тему пространственных трансформаций. Все свои впечатления она пытается выразить на одном холсте, ломая пространство, она строит собирательный образ старинной европейской архитектуры с ее колоритом и фактурой. Серия «Кофемания» продолжает попытки художницы декоративными приемами показать условность пространства и предметов в нем. Играя цветом и фактурой, она ломает, перемешивает плоскости, предметы проникают друг в друга, и вот перед нами не просто натюрморт, а новая реальность, готовая снова поменяться, возможно, поэтому ее работы похожи на калейдоскоп со множеством цветных стеклышек. Немного особняком стоят работы на старорусскую тему. Елена Пичугина, так же как и на других своих холстах, концентрирует в одном произведении множество смыслов, работы кажутся перегруженными и очень насыщенными по цвету, и в то же время они несут в себе какую-то напряженную таинственность, свойственную фольклору. В работах «Русский философ», «Победа солнца», «Солнечные звери» (холст, акрил, 2016) художница использует изобразительный язык, не похожий на ранее найденный, для нее важнее передать зрителю именно язык древности, пропущенный через призму осмысления современного человека. В серии «Взрослые игры» (холст, масло, 2021–2022) Елена Пичугина через нейтральную тему пытается быть злободневной. Мы видим более реалистичный подход к изображению, но автор и здесь пользуется излюбленными элементами искажения, треугольными плоскостными пятнами, что дает композиции динамику и напряженность. Искусство Елены — для интеллектуалов, для тех, кто любит ребусы, пласты смыслов. На первый взгляд кажется, что художница уходит от реальности, но это попытка разобраться в вечных темах. Ее работы достаточно позитивны и декоративны, чтобы не «давить» на зрителя, они своеобразный мост между областью живописи и областью мысли и постоянно развиваются вместе с автором.