О художнике

Сергей Дергун

Сергей Дергун родился в 1951 г. в Башкирии (Россия). Художественное образование получил на факультете художественной и технической графики Кубанского государственного университета (Краснодар). Живет и работает в Санкт-Петербурге. Член Союза художников России. Участник более 120 выставок в России и за рубежом (Франция, Германия, Чехия). В творческом активе художника 20 персональных выставок (Москва, Санкт-Петербург, Уфа, Самара, Тольятти, Челябинск, Нижневартовск, Вольфсбург ( Германия), Опава (Чехия), Прага (Чехия)). Произведения художника хранятся в музеях и картинных галереях России, в отечественных и зарубежных частных собраниях. Около 20 полотен автора приобретены Башкирским государственным художественным музеем имени М.В. Нестерова (г. Уфа). Сергей Дергун – художник-абстракционист, работающий в жанрах геометрической абстракции и оп-арта. Увлечение абстракцией началось в 1980-е гг., когда художник из чистого любопытства попробовал себя в нефигуративном искусстве. Впрочем, он пишет не чистые абстракции, а пытается соединить условность с реальностью: так появляются некие придуманные им объемы, предметы, плоскости, часто причудливые, но, в общем, вполне согласные с законами при- роды. «Сочиняются композиции быстро, – говорит художник, – иногда за час-два, а писать тяжело, некоторые работы пишу по полгода, так как, по-видимому, существуют определенные законы абстрактной живописи и любая композиция требует своего, строго определенного цветового решения. Главное для меня – чтобы картина возникала естественно, цвет был живой, чтобы цветовое решение возникало как бы само по себе. Иногда пытаюсь возвратиться к предметности, но решаю такие работы все равно по законам абстрактной живописи. Важной чертой своего творчества считаю оптимизм». Художник любит экспериментировать, он всегда в поиске новых средств выразительности. В последние годы он под влиянием основателя оп-арта Виктора Вазарелли ищет новые способы создания иллюзии пространства внутри плоскости картины. Используя «дырки», углубления на плоскости картины как основной художественный элемент, автор добивается оригинального эффекта объемного, многослойного 3D-изображения. Многие композиции несут ощущение света, движения, возникающих из глубины, за плоскостью картины. Работы отчасти напоминают изображения в калейдоскопе: механизм их рождения так же загадочен и они настолько же увлекают, гипнотизируют зрителя, вызывая непредсказуемые ассоциации. Сам художник, говоря о создании своих работ, напомнил о Буратино, которому было интересно узнать, что же скрывается за нарисованным на холсте очагом: «Людей всегда интересует то, что немного прикрыто. Так и мои работы построены именно на этом эффекте». В последние годы Сергей Дергун активно работает в технике пастели. «Мне интересно искать, – говорит художник, – и бумага позволяет мне поймать мысль за хвост. Отсюда мое пристрастие к пастели в последние годы. Это композиции, которые я сочиняю, а не пишу с натуры. Причем мне любопытно создавать что-то интересное, используя очень простые элементы: волнистую, зигзагообразную линии, шар, прямоугольник, иногда что-то другое. Затем я использую эффект объемности, цвет, контраст, фактуру и прочие премудрости живописи. Но один закон искусства остается неизменным: закон цельности и гармонии. Именно он помогает создать самостоятельный, законченный мир на плоской поверхности». Абстрактные миры, в которых царствует гармония, свободны. Свободен художник, создающий их. Свободен зритель, открывающий эти миры для себя.