О художнике

Ахмадеева Лариса

Творчество петербургской художницы Ларисы Ахмадеевой неизменно вызывает огромный интерес среди широкой публики, ее поклонников привлекает удивительная способность перенести зрителя в мир своих фантазий и наблюдений, где особое место отведено искусству классического балета. Грация артистов, пышность декораций, сверкающее убранство театра с его роскошным плафоном и тяжелым занавесом, особое сияние изящных люстр неизменно завораживают восторженных зрителей. Как удержать эту магию? Как перенести на полотно сиюминутность танца? Как воспроизвести волнение этих неземных созданий, передать их грациозную пластику, их невероятное перевоплощение при приближении к кулисам, сцене? Класс, репетиция, изнурительные прогоны, бесконечные оттачивания техники, рождение образа, короткий отдых, отрешенность, полет, триумф… Как донести это движение, этот ритм? Как уловить и отразить тончайшие связи между образом и личностью танцовщика? Художница пронзительно реагирует на нюансы. Мгновенно меняется линия, композиция, палитра, техника. Масло и пастель. Холст, картон, бумага. Что выберет она для нового образа? Как отзовется ее кисть на сложные сочетания хореографии и музыкального сопровождения? Лариса работает только с натуры. Она много сотрудничает с известными балетными труппами и театрами в России и за рубежом. Высоко оценивая талант Ларисы Ахмадеевой, Фонд «Анна Павлова» (Нидерланды) выступил с инициативой организации ее творческой командировки в Нидерланды с целью максимального приближения к процессу подготовки будущих артистов балета в Академии классического русского балета (Гаага). В данном обзоре представлена работа, на которой изображена воспитанница именно этой Академии Беатрис. Первая выставка в Нидерландах была организована этим же фондом и состоялась в театре Де Мюзе (Нордвяйк) в декабре 2017. А уже в марте следующего года Посольство РФ в Нидерландах пригласило Ларису повторно для подготовки ее персональной выставки в Гааге и проведения мастер-классов. Тогда же появилась целая серия картин о прекрасных голландских городах Гааге, Дельфте, Лелистаде, их знаменитых и любимых многими старинных улочках, ратушах, площадях, портах, а также небольшой, но очень выразительный цикл «В школе бального танца Ван дер Мёлен-Весселинг». Знаменитая и любимая многими поколениями жителей Гааги за особую гостеприимную атмосферу, она уже столетие является центром притяжения для всех любителей бальных танцев. Лариса здесь — всегда желанный гость. Как тонко она уловила и ностальгический шик, и безудержную энергию танцоров, и широчайших спектр эмоций, переживаемых в этих прекрасных интерьерах. Выставка в посольстве была очень тепло встречена публикой, интерес к работам был столь велик, что уже в сентябре эти картины украшали павильон Российской Федерации на международном фестивале посольств в Гааге. Именно эти произведения были затем представлены в Брюсселе в декабре 2018 года. А так как Рождество в старой Европе — особое время, радостное, светлое, наполненное ожиданием праздника, веселой суетой подготовки, камерной торжественностью ярких концертных и выставочных залов, роскошной иллюминацией и изяществом старинных зданий, Лариса создала целый ряд удивительных пейзажей. Архитектурное разнообразие Брюсселя, его прекрасно сохранившиеся средневековые образцы брабантской готики и фламандского барокко ожили на полотнах художницы. И уже в этом сочетании — искусство танца в его многообразии, дополненное изображениями Гааги, Брюсселя, Люксембурга и, конечно, Петербурга, мы представляем творчество Ларисы Ахмадеевой нашим читателям. --- Для подлинного художника окружающий городской пейзаж — это пространство для нового эмоционального переживания, поиска источника вдохновения и впечатлений. Художник отражает его в своих картинах — но преображенным его авторским видением. Вкладывая собственную интерпретацию, добавляя в природу свой замысел, мастер рассказывает о том, что его волнует, вызывает отклик в сердцах зрителей, заставляет сопереживать. Художественные приемы, техника, становятся способом выразить свое отношение к происходящему, именно уникальный художественно-пластический строй делает привлекательным и удивительным то или иное произведение художника. Талант Ларисы Ахмадеевой, ее страсть к искусству, красоте — бескрайние. Сколько нужно иметь целеустремленности и желания, чтобы создать столько разных, глубоких работ! В 1994 году Лариса Ахмадеева окончила Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина. Желая усовершенствовать свое мастерство, она направилась в Санкт-Петербург — центр творческой жизни России. В культурной столице она стала вольнос- слушателем, начала заниматься в Рисовальных классах Государ- ственного академического института им. И.Е. Репина. Этот период в жизни художницы — самый насыщенный. Она не только окунулась в новый для себя мир — мир большого города с его искусами и соблазнами, погрузилась в процесс напряженного, активного по- стижения живописных техник, но и оказалась на пороге познания своей индивидуальности в окружающем мире человеческих отно- шений. Лариса Ахмадеева является членом Союза художников России и членом Санкт-Петербургского пастельного общества, она ведет активную выставочную работу, участвует в творческих проектах по всему миру. Работы российской художницы представлены на различных персональных выставках 2017–2019 г.г в Нидерландах, Бельгии и Люксембурге, экспонировались на биеннале пастели в Москве, Санкт-Петербурге, во Франции, Польше, на выставках Финляндии Германии, Италии и Англии. Ее работы хранятся во многих музеях России и за рубежом, что говорит о широком международном признании. Кроме того, картины Ахмадеевой экспонируются в частном музее Дж. Ноймаейра, а так же частных музеях Америки, Германии, Италии, Великобритании, Китая, Финляндии, Японии, России. Автобиография художницы включена в авторитетную швейцарскую энциклопедию «Who is who» в России. Живопись Ларисы Ахмадеевой — это многообразие творческих устремлений, множественность образно-поэтических решений. Желание найти собственные выразительные средства обозначило круг сюжетов на ее полотнах. Картины Ахмадеевой — это размышления на тему познания окружающего мира в поиске своего внутреннего «я». Художница размышляет о таких вечных понятиях, как «добро» и «зло», «вечное» и «сиюминутное», «прекрасное» и «безобразное». На полотнах Ахмадеевой можно обнаружить отождествление автора и героя, который становится одновременно соучастником и зрителем происходящего, задавая эмоционально-тональный камертон всего действа. Каждая картина Ларисы Ахмадеевой — продолжение эмоционального и интеллектуального обобщения, результат избирательности в обращении к современности, ее творческого развития. Работая с пейзажами, она концентрируется не только на естественной непосредственности впечатления, мгновенности остановленного и схваченного на холсте освещения или настроения, но и глубокого эмоционального переживания. С помощью пастели Лариса Ахмадеева, по собственному признанию, смогла прийти к себе. Пастель подарила ей новые им- пульсы, возможность писать быстро, импровизировать на черной рулонной бумаге прямо во время балетных постановок в Михайловском и Мариинском театрах. Увлечение театром стало пропуском в артистическую среду, подарило возможность познакомиться с новыми, интересными людьми из мира искусства. Театральные зарисовки прочно вошли в творчество Ахмадеевой. Театральная живопись Ахмадеевой показывает не глянцевый мир, полный очарования и красоты, а жизнь, сокрытую от глаз зрителя, жизнь артиста, полную страхов, радостей и переживаний. Двойственность театра стала для художницы способом рассказать о драматичности и противоречивости существования человека в этом мире. Тема балета — один из центральных лейтмотивов в творчестве Ларисы Ахмадеевой. Это целый мир, где, соревнуясь и тесно переплетаясь между собой, одновременно развиваются сразу несколько самостоятельных жанров и направлений. Этот мир завораживает зрителя своим романтизмом, иносказательностью, он дает возможность перешагнуть за грань условности игры, танца. Знакомство с творчеством Ларисы Ахмадеевой в хронологическом порядке позволяет увидеть, как от картины к картине утверждается ее художественная индивидуальность. Она смело заявила о себе уже в первых произведениях, и с каждым новым полотном ее живопись приобретает неповторимый почерк, ее профессиональное мастерство растет, раскрываются грани ее таланта. Знакомство с творчеством Ларисы Ахмадеевой дарит чувство чего-то нового, прекрасного. Оно оставляет после себя ощущение душевной тонкости и взволнованной трепетности. --- Для истинного художника окружающий городской пейзаж — это бесконечное пространство для новых эмоциональных переживаний и поиска источников вдохновения. Художник отображает этот мир на своих полотнах, но преломляет его через свою собственную призму видения. Путем собственной интерпретации и добавления своего взгляда на природу, мастер делится со зрителями своими мыслями и чувствами, кото- рые волнуют его, затрагивая их сердца и вызывая сопереживание. Именно такой подход использует художница, скульптор Лариса Ахмадеева. В 1994 году она окончила Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина. Желая усовершенствовать свое мастерство, она направилась в Санкт-Петербург — центр творческой жизни России. В культурной столице она стала вольнослушателем, начала заниматься в Рисовальных классах Государственного академического института им. И.Е. Репина. Лариса Ахмадеева является членом Союза художников России и членом Санкт-Петербургского пастельного общества, она ведет активную выставочную работу, участвует в творческих проектах по всему миру. Работы российской художницы представлены на различных персональных выставках 2017–2019 годов в Нидерландах, Бельгии и Люксембурге, экспонировались на биеннале пастели в Москве, Санкт-Петербурге, во Франции, Польше, на выставках Финляндии Германии, Италии и Англии. Ее работы хранятся во многих музеях России и за рубежом, что говорит о широком международном признании. Увлечение театром стало пропуском в артистическую среду, подарило возможность познакомиться с новыми, интересными людьми из мира искусства. Театральные зарисовки прочно вошли в творчество Ахмадеевой. Тема балета — один из центральных лейтмотивов в творчестве Ларисы Ахмадеевой. Это целый мир, где, соревнуясь и тесно переплетаясь между собой, одновременно развиваются сразу несколько самостоятельных жанров и направлений. Этот мир завораживает зрителя своим романтизмом, иносказательностью, он дает возможность перешагнуть за грань условности игры, танца. Встреча с народной артисткой Юлией Махалиной на грандиозной выставке «Балета» в Манеже вдохновила Ларису Ахмадеева на создание новых работ в фарфоре. В скульптурах художницы можно увидеть не только красоту и изящество движений, но и глубокую эмоциональность моментов, застывших в фарфоре. Ахмадеева стремится не просто воссоздать внешнюю красоту танца, но и передать его внутреннюю суть, его дух. Живопись и скульптура, посвященные балету, позволяет зрителям ощутить тонкости музыки и хореографии, лежащие в основе великих произведений. В 2010 году Лариса Ахмадеева рисовала балет «Золушка» Олега Михайловича Виноградова, художественного руководителя Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Работая в Консерватории в 2010 году, художница провела персональную выставку и участвовала в юбилейной выставке «Балет», посвященной 150-летию Римского-Корсакова. В 2023 году в Уфе, в музее Р. Нуреева, проходила персональная выставка художницы со скульптурой — еще одна важная и ответственная страница ее творческой биографии. Знакомство с творчеством Ларисы Ахмадеевой в хронологическом порядке позволяет увидеть, как в работах видна ее художественная индивидуальность. Она смело заявила о себе уже в первых произведениях, и с каждым новым полотном ее живопись приобретает неповторимый почерк, ее профессиональное мастерство раскрывает грани ее творчества.