О художнике

Юлия Ерохина

Современная московская художница Юлия Ерохина родилась в городе Петушки Владимирской области в семье юристов. С детства она проявляла любовь к искусству, ощущая неимоверную потребность писать картины. Основам живописи она обучалась в художественной школе Министерства культуры Российской Федерации. Для маленькой Юли рисование стало средством общения с окружающим миром. Пойдя по стопам родителей и закончив Владимирский государственный педагогический университет по специальности «Юриспруденция», Юлия не бросила занятия живописью и смогла искусно совмещать работу художника и юриста, преуспевая в обеих областях. «Меня всегда интересовало искусство, история его развития, и я занималась им», — говорит Юлия. Работая заместителем декана факультета права Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», являясь доцентом и имея ученую степень — кандидат юридических наук, Юлия Ерохина продолжает участвовать во многих региональных и международных выставочных проектах. Юлия лауреат многих международных выставок-конкурсов современного и авангардного искусства (Russian Art Week, Art Week in Czech Republic, Art Weeks in Italy и др.), ее работы находятся в собраниях российских музеев, в частных коллекциях в России, Германии, Дании, Сан-Марино, Китая и Тайваня. Постоянные экспозиции с работами художницы находятся в Художественной галерее им. Н.И. Корнилова и Музее Венедикта Ерофеева (г. Петушки), Музее «Дом пейзажа им. И.И. Левитана» (д. Елисейково Владимирской области). Художница участник профессиональной ассоциации — Профессиональный Союз художников России, она включена в Российский художественный рейтинг. Профессия юриста помогает художнице на творческом поприще, дисциплинируя в процессе написания работ, позволяя использовать методы научного поиска при подборе материала для создания произведения или целой серии картин. Занятия живописью, в свою очередь, помогают в профессии юриста при проведении исследовательских проектов и семинаров по изучению соотношения культуры, права и визуальных образов. Юлия Ерохина пишет в достаточно узнаваемом стиле, с оттенками модернизма и с авангардной направленностью, что выражается в общей концепции, цветовых решениях, деформации фигур и образов. Ее художественный язык характеризуется различными реминисценциями импрессионизма, абстрактного экспрессионизма, информеля и нонкомформизма, что является результатом влияния любимых художников — гениев мировой живописи: К. Малевича, Н. Гончаровой, А. Родченко, Г. Рихтера, Б. Ньюмана, Ф. Бэкона и, конечно же, Василия Кандинского, при этом ее работы, наполненные глубоким смыслом представляют собой оммаж великим живописцам. Юлия активно использует кракелюры, которые, по её мнению, визуально помогают продемонстрировать деструктулизированность, палимпсест, «фрагментарность нашего восприятия» и неоднородность нашего бытия, и именно так рождается та самая многослойность, которая передаёт ощущение глубины в восприятии композиции. Пастозные мазки художницы подчеркивают динамику движения, поэтому её работы всегда написаны мощно, широко с намеренной неровностью краски. В своём авторском методе, применяемом при создании работ, Юлия использует получаемые из окружающего мира ассоциации. Художница умеет «приковать» зрителей к своим полотнам, ведь образы на них полны энергии и пропитаны всеми спектрами эмоций, которые были пропущены ею через внутреннее творческое «Я». При создании произведения Юлия очень любит использовать акрил, но цветы и пейзажи пишет только маслом. В жанре портрета Юлия почти не работает, зато её натюрморты и пейзажи выглядят очень фактурно благодаря насыщенности и плотности мазков. Картины создаются, как правило, спонтанно и интуитивно, но для определенных работ обязательно продумываются эскизы, а если композиции ассоциативные, то художница сначала работает с текстом произведения, научными статьями, разрабатывает концепцию и уже с этого начинает написание своей работы. Цвет в работах художницы всегда подчеркивает идею, которую стремится передать автор и зависит от настроения, которое несёт в себе это произведе- ние. Именно так и происходил творческий процесс над авторским циклом «Москва — Петушки — Москва», являющийся своеобразным внедрением творческого ядра Юлии Ерохиной в поэтическую вселенную Венедикта Ерофеева, которую художница воспроизвела на полотнах. Юлия не случайно обратилась к удивительному произведению, которое захватило умы и сердца многих читателей, ведь с самого раннего детства она сама много раз отправлялась по маршруту Москва — Петушки, Петушки — Москва и знает его наизусть, ведь город Петушки — её родина. Художница родилась через несколько лет после выхода прозаической поэмы, которая стала произведением вне времени и своего рода философской притчей, хранящей в себе целую вселенную, в центре которой — человек, «человек, как место встречи всех планов бытия». Серия работ «Москва — Петушки — Москва» является своеобразным олицетворением путешествия души от страха рождения к страху смерти, а сами картины предстают «Ящиком Пандоры», в который не следует заглядывать, но очень хочется. При каждом взгляде на эти картины открываются всё более необычные, новые, даже где-то пугающие, но целостные миры. Щепотка юмора в работах выступает в роли «покрывала», под которым хочется спрятаться от этих страхов. Как и в поэме, все произведения ассоциативной композиции пронизаны глубоким философским содержанием. Юлия Ерохина разделила всю серию на отрезки со скрытыми символами, которые являются «топливом», движущим состав к истоку трёх главных добродетелей — в Петушки. Они играют ещё одну немаловажную роль — избавление от самого страшного одиночества, одиночества в толпе. В цикле своих работ Юлия Ерохина, также как и автор поэмы, стремится отразить связь гармонии и неоднородности окружающего нас мира. Даже сюжеты картин по мотивам поэмы имеют своё оригинальное и концептуальное звучание: «Простая буква», «К поезду через магазин», «Не унижай нас и не мучь» и другие. Когда зритель осознает в ассоциативной композиции Юлии Ерохиной обретение Святой Терезой стигматов как событие равное обретению героем Ерофеева бутылки розового крепкого — становится очевидно, абсолютно каждый способен быстро «подняться» до бездны. Ерофеевская картина мира сюрреалистична. Она, как сама жизнь, трагична и оптимистична одновременно: «Мое завтра светло. Да. Наше завтра светлее, чем наше вчера и наше сегодня. Но кто поручится, что наше послезавтра не будет хуже нашего позавчера?» Юлия Ерохина не просто незаметно затягивает зрителя в пространство своих полотен, а заставляет поучаствовать в зарамочном мире, и тогда всё многообразие образов, знаков, символов и условности языка становятся понятным и очевидным. --- Юлия Ерохина родилась в г. Петушки Владимирской области в семье юристов и преподавателей. Окончила школу искусств Министерства культуры Российской Федерации. В настоящее время Юлия Ерохина — профессиональный художник, является членом российских и международных профессиональных творческих художественных организаций, кандидат юридических наук, доцент. Юлия внесена в Реестр профессиональных художников Российской империи, СССР, «русского зарубежья», Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза (ХVШ–ХХI вв.). Она приняла участие в 27 групповых выставках в России, Италии, Португалии, Франции, Чехии, ФРГ, США. Провела 18 персональных выставок в Москве, Иваново, Ярославле, Орле, Копенгагене и др. Юлия Ерохина является лауреатом российских и международных конкурсов современного искусства. Ее работы, биография и интервью опубликованы во многих журналах, федеральных, региональных и зарубежных периодических изданиях, а также в каталогах картин современных художников. Многие картины Юлии находятся в частных коллекциях, музеях и художественных галереях в России, ФРГ, Дании, Сан-Марино и т.д. Кредо творчества художницы — соединение силы цвета с глубиной сюжетного смысла. Совершенство техники живописи для нее как художника не является самоцелью, она обращается прежде всего к зрителю — человеку, а не к его эстетическому чувству. Она беспечна, субъективна, не нуждается в советах извне, смело использует известные приемы, самодостаточна и бесконечно верна себе. Юлия Ерохина не просто приглашает зрителя в пространство своих полотен — незаметно вводит туда, заставляя поучаствовать в жизни за рамой. И тогда мир символов, образов, знаков почему-то уже не так странен, и условность языка искусства становится понятной, и появляется потребность говорить на этом редком и изящном языке. Живописец Юлия Ерохина уникальна тем, что работает колористически и композиционно, всегда очень декоративно, гармонично и свежо. В своих экспериментах она нередко использует чисто декораторские приёмы и эффекты — старения или растрескивания фактуры. Поверхность в итоге получает многослойность, глубину и выглядит неожиданно. Причём пишет Юлия мощно, широко, пастоз- но, то процарапывая, то смазывая слои. Так, что хочется, закрыв глаза, пальцами ощутить живую неровность краски. Размышление — это вид интеллектуальной деятельности. Во время размышления мы фокусируемся на определенной теме. Начинаем мыслить вокруг нее и искать решение каких-то вопросов. Часто в процессе размышления над одной темой можно найти ответы или открыть что-то новое для себя. Юлия разработала свой «ассоциативный метод», применяемый в процессе создания живописных работ. Для художницы очень важны ассоциации, которые она получает из окружающего мира. Этот принцип является центральным в ее творчестве. Герои ее работ не вызывают равнодушия, образы полны энергии. Она многое пропускает через себя, выражает весь спектр своих эмоций на холстах, она умеет «зацепить» зрителя. Именно поэтому ее стиль можно отнести к экспрессионизму. Как известно, оптимизм — это один из двух основных видов восприятия мира, выражающий позитивное, доверительное отношение к нему. В обыденном понимании — это склонность видеть и подчеркивать во всех жизненных событиях положительные стороны, не впадать в уныние из-за неурядиц, верить в успех, в счастливый исход любого начинания и конечное благополучие. Уникальность художественной композиции цикла работ «Оптимистический мотив» состоит в том, чтобы каждый из нас задал себе и окружающим вопрос, должен ли человек впадать в отчаяние в условиях, когда пошатнулись метафизические ценности, когда он получает «абсолютную свободу» и должен утверждать идеалы милосердия и гуманизма? По мнению автора серии работ «Оптимистический мотив» в современном мире оптимистическая вера в неограниченные возможности науки, техники, в прогресс общества и в благотворное влияние на человеческие качества искусства и политико-правовых институтов, хотя существенно подорвана мировыми войнами и революциями, остается одним из самых влиятельных умонастроений. Жизнеутверждающие мотивы, ажурной канвой пронизывающие все картины Юлии Ерохиной не могут оставить без внимания и эмоциональный окрас ассоциаций зрителей. Позитивный оптимистический мотив, соответствующий достижению или доминированию всегда основан на положительных эмоциях — положительном результате или предполагает таковой. Художница говорит своими произведениями, что в мире слишком много серьезности, поэтому одна из немаловажных целей искусства — поднимать настроение и развлекать. Если, глядя на картину, человек почувствует себя счастливее — миссия художника выполнена. Именно такое настроение Юлия вкладывает в будущую картину, и творчество в основном является интуитивным, поэтому художница не прислушивается к «диктатуре» ума, а творит так, как подсказывает её внутреннее чувство, а сознательное уже включается позже. Первый этап создания картины — загадка для самой Юлии, ведь она не знает наперед, что «нарисуется» на картине, тут уже нет власти над музой. На втором этапе соединяются противоположности — абстрактное искусство и реализм, прекрасно дополняющие друг друга, при этом абстракция дарит картине цвет и чувство свободы, а некий реализм дает понять зрителю некоторую едва уловимую конкретику в качестве отправной точки. Немаловажно при всём этом вовремя остановиться, оставить неоднозначность, чтобы зритель получил возможность «додумывания», и только тогда зритель становится на одну ступень с художником, превращаясь в творца. Благодаря искусству мы зачастую переживаем те эмоции, которые в силах изменить наши взгляды на, казалось бы, давно известные проблемы, события и идеи. И, слава богу, что мы так устроены, что человеческие разум и чувства безгранично свободны для новых открытий и откровений. Постоянно испытывая и переживая сложные связи настоящего с прошлым и будущим, мы невольно пытаемся найти новый уровень их осмысления, иначе понять и почувствовать, в чем-то убедиться или разочароваться, что-то отвергнуть или принять, покаяться или поклясться. В своем стремлении стать лучше человек обретает надежды на спасение и духовное возрождение. Искусство же есть тот неиссякаемый источник духовности, нравственности и красоты, который восстанавливает в нас светлые силы и возвращает забытые идеалы. Если у вас есть потребность в заряде оптимизма, в ярких впечатлениях и хорошем настроении, вам просто необходимо заглянуть в галерею художника, работы которого буквально наполнят вас колоссальной положительной энергией, радостью, лирическим настро- ем. Юлия Ерохина, дарит зрителю частичку своей души, которая фонтанирует человеческим теплом и любовью ко всему, что называется — жизнь. Каждый современный мастер пытается сказать своё слово в искусстве, причем так, чтобы быть услышанным, и для этого задействует все свое техниче- ское мастерство. Но душевное тепло и доброту, как не старайся, не сможет заменить ни виртуозная техника, ни вычурные композиции, ни самые необыч- ные сочетания чего-либо, а созерцая картины Юлии, в очередной раз убежда- ешься, что все гениальное — просто. Цикл работ «Оптимистический мотив» отражает принцип художницы не изображать сцены насилия. «Я считаю, что нужно нести в мир положительную энергию», — говорит Юлия. Всегда и во всем есть позитив, есть надежда. Без- выходных ситуаций не бывает! --- Продолжаем рассказ о необычном и узнаваемом творчестве Юлии Ерохиной в ее арт-проекте «Путешествие к истине». Абстракции Юлии Ерохиной многослойны в буквальном и символическом смыслах. Каждая ее работа — это глубокое исследование взаимоотношений образа и реальности, видимого и невидимого, чувственно познаваемого и представляемого. Нередко за абстрактным живописным слоем скрывается фигуративное изображение. Рассматривая ее работы, то и дело ловишь себя на мысли, что в них зашифровано что-то очень важное, фундаментальная основа, начало и конец одновременно. Образы реальных событий живут внутри картин, словно фантомы. Все вместе это складывается в некий калейдоскоп, в котором реальность и образ постоянно меняются местами, трансформируются, обрастают новыми смыслами и ассоциациями. Абстракции Юлии Ерохиной заставляют работать воображение, что наделяет ее картины огромной силой воздействия, особенно сейчас, в эпоху переизбытка образов, нескончаемый поток которых притупляет восприятие и эмоции. Изучая творчество Казимира Малевича, его теорию супрематизма и картину «Черный квадрат» с точки зрения вызова православию, а также состояние духовной сферы общества и события, происходящие в мире в связи с угрозой разрушения единства мирового православия, Юлия проанализировала причины возникновения кризисных этапов в истории христианства. В результате обозначилась идея проекта «Путешествие к истине» — поиск сил, которые могли бы привести к перерождению и обновлению. му — квадрат, который лишен символики, чтобы, экспериментируя с «относительностью» цвета (как он изменяется через сопоставление, размещение и взаимодействие с другими цветами), создавать иллюзию притяжения, сопротивления, веса и движения. Данное произведение Юлии Ерохиной является противоположностью «Черному квадрату» Казимира Малевича и призвано символизировать возрождение духовности в обществе, искупительное обновление человека на основе восстановленной связи со Всевышним, предполагающее радикальное и полное внутреннее перерождение, произведенное им с помощью Святого Духа. «Начало начал» Яйцо служило и служит у многих народов символом возможностей, потенциала, начала движения и развития. Картина воплощает типичное для художницы сопоставление знакомых формы и предмета в сочетании с контрастом цветов. Не имея никакого фантастического элемента, кроме противопоставления света и тьмы, осязаемого и незримого, Юлия показывает фундаментальную организующую предпосылку жизни. натуры. Несмотря на то что человек взрослеет, сущность его остается в младенческом состоянии. Она может оставаться в этом состоянии всю жизнь, даже если человек обрел известность на каком-нибудь поприще, которому он себя посвятил. Рост личности и сущности не взаимосвязан. Сущность должна расти за счет личности. Мы должны стараться сделать личность пассивной, создавая тем самым возможность для все более полного проявления в нашей жизни истинного «я». Лучшие черты истинной личности могут быть использованы для роста сущности и развиваться в качестве умений и способностей, через которые последняя может выражать себя. Юлия проиллюстрировала это на примере яйца. Она предлагает представить личность как белок. Для превращения в живую птицу желток (сущность) должен съесть белок (личность). Художница считает, что то же самое происходит и с человеком. По ее мнению, необходимо такое отношение к себе, которое вытекает из взаимоотношений между личностью и сущностью. Для роста истинного «я» личность должна быть приведена в подчиненное положение. счет доминирующего в картине красного цвета. В то же время золотой цвет солнца и парусов интуитивно располагает к тому, что победителем окажется человек, который пойдет своим путем, невзирая на трудности, тяготы и лишения. В результате он приобретет опыт, мудрость и славу. Посредством механизмов метафоры в картинах Юлии Ерохиной синтезируется новый идеальный объект — переосмысленное значение цвета и форм. «Истина» В центре произведения изображен русский православный крест. В верхнем левом углу — красный диск. Вначале кажется, что этот диск — небесное светило. Может быть, Солнце или Луна, вполне возможно, что это Марс. Но у диска нет ореола, нет исходящих от него лучей. Он в вакууме. Что же он символизирует? В православии красный цвет соответствует Богу-Отцу. В таком случае становится понятным, почему диск на картине находится выше креста. Сам крест изображен в белом цвете. Он не статичен. Создается впечатление, что он появился из ниоткуда и плывет в черной мгле. Белый цвет символизирует святость и причастность к Божественному миру. Трактовать увиденное можно по-разному, и в любом случае все будут правы. Кто-то верит во Христа и Божественное сотворение мира. Другие считают, что Вселенная образовалась в результате Большого взрыва. Суть истины в ее неоднозначности и многогранности. «Мерило праведное» Юлия изображает православный крест в зеркальном его отражении. Зритель смотрит на крест с обратной стороны, в связи с чем лицевая его сторона обращена к паутинкам света, пробивающимся сквозь тьму. Косое подножие креста символически представляет собой перекладину весов Страшного суда. В центральной позиции на переднем плане изображены контуры двух фигур. Здесь художник использует криминалистический прием фиксации положения тела на месте преступления. Такое их расположение делит пространство холста пополам. Косая перекладина, поднятая вверх, символизирует то, что покаявшийся разбойник, раскинувший руки в стороны, первым попал в рай, а перекладина, наклоненная вниз, — то, что разбойник, грозящий кулаком Христу, еще более усугубил свою посмертную участь и попал в ад. Обратившись к этой теме, Юлия говорит, что, следуя по пути покаяния, человечество неизбежно уйдет из области тьмы в область света. обозначает цвет здоровья и жизни. Широкие линии создают впечатление массы, а прямое ориентирование показывает на их четкое направление и высокую скорость. Вертикальные линии создают впечатление прочности, основательности, самостоятельности, стабильности этого направления. Движение вверх обозначает подъем, а диагональные линии подчеркивают и увеличивают его эмоциональную выразительность. «Надежда», «Спасение», «Возрождение» Буйная палитра, использованная художником, превратила расположение прямоугольных форм в праздник цветов — нежно-розовый и пурпурный, фиолетовый и зеленый, голубой и оранжевый составляют светящуюся симфонию, которая неизбежно привлекает зрителя. На втором плане сквозь яркие краски этих форм просматриваются ранние христианские символы: якорь (надежда), голубь (Святой Дух) и ихтис (Христова рыба, древний акроним (монограмма) имени Иисуса Христа). Полотна «Надежда», «Спасение» и «Возрождение» носят символический характер. Отношения между сбалансированными формами и окружающим цветом в каждом из этих трех полотен предвосхищают мощную глубину, которая определила последующие концептуальные картины Юлии Ерохиной. --- Искусство Юлии Ерохиной наполнено не только серьезным, плотным символизмом, но и глубоко личным смыслом. Ее живопись неразрывно связана с литературой и философией. Автор исследует духовность и трансцендентность, пытаясь постичь сокровенные ценности человеческой жизни через почти устаревший вопрос взаимосвязи искусства и бытия. Новый цикл работ Юлии Ерохиной, посвященный единственному завершенному драматическому произведению Венедикта Ерофеева — «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора», открывает провокационное эстетическое пространство, заставляя зрителя вспомнить об идее очищения через страх и сострадание. Очевидно, что для Ерохиной, как и для Ерофеева, любые человеческие страсти и аффекты обретают свое истинное значение, только будучи отраженными в пространстве искусства. Это тот самый случай, когда реальное узнает себя в символическом и, как следствие, вызывает изменения на уровне воображаемого. Юлия — живописец в самом традиционном смысле этого слова, однако ее новый проект имеет богатую, сложно переплетенную структуру образов, укорененную в темах хаоса, смерти и обновления. «Замысел “Вальпургиевой ночи” возник у Ерофеева после очередной госпитализации в больницу имени Кащенко. Пьеса написана в середине 1980-х годов, поэтому я использовала узнаваемые культурные коды того периода: советский автомобиль скорой помощи, желтоватый цвет смирительных рубашек или простую зеленую бутылку водки “Столичная”, — рассказывает художница. — Например, на картине “Все, мать твою…” можно проследить стадии отравления метиловым спиртом (формула этого вещества запечатлена в верхней части полотна). Названия работ — это прямые цитаты, ключ для декодирования смысла ассоциаций, возникших при прочтении произведения». Юлия Ерохина использует разнообразные техники и приемы живописи. Она то распыляет краску, то накладывает ее нарочито грубыми пастозными мазками, ссылаясь на различные грани замысловатой конструкции трагифарса и ерофеевской мифологии в целом. Парадоксально, но эти экспрессивные потеки, разводы и кракелюры выстраивают утонченные смысловые параллели унылого мирка психиатрической лечебницы, где не действуют законы логики, словно намекая на полную оголенность и обреченность поздней советской цивилизации во всех ее политических, социальных, этических и других аспектах. Процесс катарсиса связан не только с переживанием, узнаванием чего-то личного, потаенного в себе самом, но и с познанием бытия в целом. Поэтому в конечном счете совершенно не важно, как и в какой манере работает Юлия Ерохина. Значительно важнее тот факт, что ее произведения несут в себе мощный духовный импульс. Это и есть катарсическое искусство — независимо от того, говорит в нем содержание многовекового эстетического опыта или же хаос и произвол плавно переходящей в первомайский рассвет Вальпургиевой ночи. Оно созидается посреди распадающегося мира как залог высшего порядка. Последнее позволяет возвести данный феномен к постмодернистскому абсурдистскому катарсису, где возвращение к реальности становится очищением после встречи с ироничным и жестоким пространством искусства.