Дата создания: 2014 Техника: Рисовая бумага, тушь Размеры: 80×56
Рябых Татьяна
Татьяна Павловна Рябых окончила МГУ им. М.В. Ломоносова. Доктор биологических наук. Впервые кисть в руки взяла уже в пенсионном возрасте. Некоторые члены семьи Татьяны Павловны обладали художественными способностями: прекрасно рисовала сестра, у племянника был редкий дар карикатуриста, племянница стала художником-иллюстратором. Свекровь Татьяны Павловны, выйдя на пенсию, начала заниматься живописью и стала художницей-авангардисткой, входила группу «20-ти московских художников». Конечно, мир прекрасного постоянно манил Татьяну Павловну. Сначала это было искусство икебана, потом – искусство флористического коллажа с поездками в Германию на мастер-классы знаменитого флориста Ф. Раффела. Но после одного из Суйбокуга (пер. с японского – ‘боку’ тушь, ‘суй’ вода, ‘га’ картина) или суми-э — монохромная, минималистичная живопись, в которой автор передает свои чувства зрителю посредством энергии линии и пятна и контраста черного цвета туши и белизны бумаги. Пустое белое пространство (йохАку) дает простор для воображения зрителя, и картина постоянно притягивает к себе его взгляд. С 2009 года Татьяна Рябых начала заниматься японской живописью суйбокуга у педагога Елены Юрьевны Комягиной. В ходе обучения она проходила мастер-классы у знаменитого японского художника Оу Суко. Эти занятия продемонстрировали ей тончайшую графику, открывающую всю красоту японской туши и позволили почувствовать магию японской живописи, всегда покрытую какой-то тайной. Познавая тайны и секреты японской живописи, первоначально Татьяна Павловна использовала в работах японские сюжеты: японский сад с мостиком и фонариком (работа «Зимой в японском парке»), камелия, цветущая у подножия пагоды (работа «Пагода»), работа «Скалы в тумане» и др. Но позже с помощью японской кисти стали возникать сюжеты русской природы: деревенский домик с резными наличниками (работа «Окошки. Домик в Рыжково»), вскрывшаяся ото льда речка (работа «Проталины»), лес, пронизанный лучами солнца (работа «Лучи»), человек, расчищающий заметенную снегом дорожку на даче (работа «Зимой на даче»), а также городской пейзаж – произведение «Ледоход на Неве». Русские сюжеты оказались более интересны для японских коллег, чем досконально известная им японская живопись. Это позволило искусствоведам заговорить о взаимопроникновении русской и японской культур. В 2012, 2013 и 2014 годах Татьяна Рябых участвовала в ежегодных выставках-конкурсах суйбокуга в Токийском Национальном Центре искусств (NACT – National Art Center Tokyo), где две ее работы были награждены призами. В своем творчестве Татьяна Павловна абсолютно свободна, она рисует только то, что хочет, что трогает ее душу, будь это солнечный город в Германии (работы «Тюбинген – город студентов» и «По солнечному городу») или древняя крепость в Черногории (картина «Зацветает глициния»). Работает она и в стиле бокусайга, где, помимо туши, используются акварельные или минеральные краски (работы «Хризантемы», «Яблоки», «Пожелания. В подражание Кабураки Киёката»). Она является членом общества японской живописи «Сакуракай» (Москва), возглавляемого профессором Мидори Ямада (Япония), Всеяпонского Общества Искусства Суйбокуга. Принимает участие в ежегодном выставочном проекте «Нихон но Би» (Красота Японии). Состоит в Московском Объединении художников Международного художественного фонда и в изостудии Центрального дома ученых РАН. Является постоянным участником международных и российских выставок.