О художнике

Александр Шевелёв

Александр Шевелёв родился в 1964 году в селе Шереховичи Любытинского района Новгородской области. Детство и юные годы будущего художника прошли на Урале – в Свердловске и Нижнем Тагиле. В 1980 году он поступает на первый курс Уральского училища прикладного искусства. После окончания первого курса, в связи с переездом родителей в город Рыбинск, переводится на второй курс Ярославского художественного училища и успешно заканчивает его в 1984 году. В1986 году он поступает на факультет живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В 1988 году после окончания второго курса распределился в мастерскую под руководством народного художника СССР Е.Е. Моисеенко и народного художника РСФСР П.Т. Фомина. После четырех лет обучения в персональной творческой мастерской в 1992 году работой «Памяти Мологи» защитил диплом художника-живописца. С 1992 года художник живет и работает в Рыбинске. В 1996 году вступил в члены Союза художников России. В начале и середине 90-х – участник областных и республиканских выставок, а также постоянный участник городских выставок. В 1996 году состоялась персональная выставка Александра Шевелёва в общественно-культурном центре Рыбинска. Творчество художника Александра Шевелёва является продолжением реалистических традиций в русской живописи. На рубеже XX–XXI веков художник ориентируется в своем творчестве на традиции и лучшие достижения европейской и русской школ живописи. Опираясь на традиции реалистической школы, автор не стремится слепо копировать природу, а переосмысливает ее творчески. Для художника важно сохранить узнаваемость и документальность изображенного на картине. В каждой своей работе художник ставит перед собой цель передать не только внешнее сходство с природой, но и создать образ, который наиболее полно раскрывал бы суть выбранного мотива. Не случайно художник часто возвращается к ранее уже написанным пейзажам или уголкам волжского города Рыбинска, в которых видит много еще не раскрытого в предыдущих своих работах. Особое место в творчестве занимает городской пейзаж. Художник стремится передать ту, во многом навсегда ушедшую атмосферу провинциального города Рыбинска, когда он являлся одним из красивейших городов на Волге. Город Рыбинск для художника неразделим с его исторической составляющей, которая, несмотря на значительные потери в течение предыдущего столетия, живет в старом архитектурном центре на волжских берегах, на которых он расположен. Его продуманное расположение и застройка даже в нынешнем состоянии оставляют величественное впечатление и дают представление о том, как выглядел этот город на рубеже XIX–XX столетий в эпоху своего расцвета. Все это не может не рождать отклик в душе художника и не воплощаться в его произведениях. Увидеть в обыденном и повседневном историческое и художественное, а затем выразить это в своих произведениях – вот задачи, которые ставит перед собой художник. Его искусство в подчеркнуто горизонтальных построениях композиций находит умиротворение и гармонию с окружающим его миром, стремясь вселить в души зрителей покой и равновесие. Большие цветовые объемы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание. Богатый опыт и мастерство художник приобрел во время свободной копийной практики в Эрмитаже. Точный рисунок, сдержанность колористических решений – дань уважения искусству старых мастеров, академическим традициям. Работы художника находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а также в Германии, США, Финляндии, Швеции, Македонии, Голландии, Англии. В. Иванов