О художнике

Беляева Елена

Елена Беляева окончила дальневосточный педагогический университет в 2000 году. В 2011 году состоялась персональная выставка «Времена года». С 2016 года является членом ТСХР. Работы Елены Беляевой из цикла «Мелодии буддизма» заинтересовали меня своей образностью и нетривиальной абстрактностью. Она смогла изобразить беспредметные вещи ярко, насыщенно, передать их многогранную суть через средства композиции и самобытный колорит. Это четко можно проследить в работах «Бесконечность» и «Скачок». В них передана основная суть явлений и с первого взгляда узнаются образы, выраженные, казалось бы, простыми линиями ритма и цвета. Мастерскую передачу ритма можно наблюдать в работе «Скачок». На первый взгляд кажется, что цвета и линии хаотичны, однако это не так. Задержав пытливо взгляд на картине, мы видим четкие цветовые чередования. Особой оригинальностью отличается общая композиция, построенная на противопоставлении прямых строгих линий, стремящихся вверх и, существующих как бы в противовес, мягких округлых линий вокруг. Через эту работу можно почувство- вать мощное усилие и энергию прыжка, его стремительный вектор, и это чувство у нас возникает именно из-за того, что художница использовала в работе противопоставление резких и мягких изгибов линий. Картина «Капли на воде» отличается от предыдущей тем, что изображает не беспредметное, а конкретное явление, однако художник не стал менять свой стиль и подошел к этой работе с особенным чувством. Автор смог передать образ в свойственной ему интуитивной манере. В этой работе также есть игра ритмов, но особую выразительность придают цвета и оттенки. Для изображения воды использовались и красные, и желтые, и охры, и зеленые, и голубые цвета, причем большая часть из них были приглушенными, автор не использовал открытых цветов. Благодаря этому было передано отражающее свойство воды, что помогло очень точно попасть в нужный образ. Материалы, которыми художница писала свои работы серии «Мелодии буддизма» интригуют не меньше, чем образы этих картин. Елена Беляева использовала не только художественные краски и всевозможные линеры, но и вещи, казалось бы, не относящиеся даже к художественным материалам, такие как фломастеры и за- мазка. Оригинальный подход к материалам и их комбинирование позволяет раскрыть творческую индивидуальность и в очередной раз доказать, что художник может работать не только профессиональными, но и более простыми инструментами и при этом создавать потрясающие, яркие и образные работы. Среди включенных в обзор ликвидных художников есть как те, чьи рыночные цены уже устоялись и уверенно держатся на высоком уровне, так и в той или иной степени недооцененные. Кто из них кто — догадаться будет не сложно. Сильные стороны дорогих художников — это музейный уровень известности, устойчивый спрос со стороны статусных коллекционеров и хорошая способность вмещать в себя капитал. То есть они позволяют «впитывать» большие деньги, чтобы владельцу было проще управлять инвестициями, а не размениваться на множество недорогих предметов. С топовыми художниками коллекционеру обычно будет более спокойно во всех отношениях. Но потенциал роста цен на них — это скорее десятки процентов, но не сотни. Впрочем, на больших суммах эти десятки процентов измеряются многими тысячами долларов. В свою очередь, у недооцененных художников есть шанс вырасти в цене многократно, стоят они сегодня недорого, но рисков с ними больше. Никто не может гарантировать, что в обозримой перспективе их потенциал реализуется в полной мере. Единственное, в чем можно не сомневаться, так это в том, что все попавшие в обзор — это действительно хорошие художники, работы которых можно купить на публичных торгах по рыночной цене, даже не выходя из дома. Все они уже сегодня входят в рейтинг топ-100 самых дорогих шестидесятников. Впрочем, пусть вас это не пугает: на аукционном рынке для каждого из перечисленных авторов представлены работы на любой кошелек. Теперь к именам.