О художнике

Надежда Ильина

– …Чем вы занимаетесь? – Я – арт-повар. – Что же вы готовите? – Пироги с начинкой из воспоминаний и глазурью из эмоций. – Кто же может попробовать такой пирог? – Всякий, кто прислушивается к отголоскам своего детства. – Тогда мне двойную порцию, пожалуйста. Похожий разговор, пожалуй, мог бы состояться между Надеждой Ильиной – художником, мечтателем, «арт-поваром» – и любым человеком, который случайно увидел ее картины. Или неслучайно? Скорее, последнее. Ведь работы этой замечательной художницы относятся именно к той разновидности искусства, которая не ставит целью эпатировать, «пронзить» ваше сердце и разум и оставить их истекать кровью у ног непонимания и ожесточенности… Нет. Ее картины – это дверца в спокойный, милый, сокровенный мир детских эмоций, где нет места насилию и жесткости, где есть только чистота, доброта и мудрость. Надежда родилась в Петербурге, в семье художников, воспитывалась в творческой атмосфере. В 2007 году окончила СанктПетербургское художественное училище им. Н.К. Рериха, где увлеклась фотографией и занялась творческой работой. Именно с этого времени начинает зарождаться авторский фантазийный стиль, система образов и изобразительных приемов, определивших художественное своеобразие ее живописи. Герои картин художницы отчетливо формируют сказочные ассоциации, сладко всплывающие миражи из полузабытого детства. Однако это не иллюстрации к уже написанным сказкам или легендам, а самостоятельные персонажи, рожденные воспоминаниями и впечатлениями автора. Именно собирательность этих образов и их почти абстрактное восприятие на чувственном уровне, а не жесткая привязка конкретного героя к заранее известной истории и делают возможным удивительный эффект, который производят работы Н. Ильиной на всякого зрителя. Среди изобразительных приемов, раскрывающих замысел художника, особе место занимают цвет и свет. Цветовая палитра, как правило, выдержана в теплых, уютных, охристых оттенках синего, красного и желтого. Что же касается света, то автор мастерски использует эффект подсветки: независимо от того, изображен ли на картине источник света или же он только подразумевается, эффект остается неизменным – мы утопаем в мягких волнах света от зажженной свечи. В работе под названием «Уголки моей души» такое освещение помогает передать камерность сюжета, его внутренний смысл. В упомянутой серии работ Н. Ильина исследует тему человеческого характера, творческого начала и семейных ценностей. Стоит только взглянуть на такие портреты, как «Счастье-мотылек», «Самосозерцание», «Осенний сон», как перед нами раскрывается многогранность человеческой натуры, черты которой автор пере- дает с помощью цветового решения, символических деталей и порой гротескных элементов. В качестве последних художница часто обращается к такой, казалось бы, не слишком выразительной части лица, как нос. Носы практически кричат о сути своих обладателей: то мы видим спокойную уверенность в своем мировоззрении, аристократичность и вместе с тем некоторую холодность («Счастье-мотылек»), то окунаемся в цветущее настроение прекрасной молодости, любующейся своей красотой («Самосозерцание»), а то переносимся в свежее сентябрьское утро – беззаботное и мечтательное, живущее прелестью одного дня («Осенний сон»). Нельзя не упомянуть и такие невероятные по своей смысловой нагрузке картины, как «Зарождение», «В одной лодке», «Карлик Нос» и «Память о детстве». В них передано все то, чего так часто недостает в современном обществе – теплота семейного очага, ценность настоящей, верной любви и мудрость в понимании человеческого счастья. Другая яркая серия работ Н. Ильиной – «Улетаю на часок», в которой автор размышляет над загадочными темами сновидений и путешествий в мир грез. Здесь мы сталкиваемся с невероятным разнообразием синей гаммы, помогающей нам мысленно «воспарить» над шумящим городом, оставив на некоторое время заботы и волнения. Есть только мы и звезды. Неслучайно во многих работах этой серии герои либо летят на фоне звезд («Улетаю на часок», «Влюбленный звездочет»), либо мечтательно смотрят на них («По волнам сказок», «Это любовь», «Ангел-хранитель»). В картинах Н. Ильиной эти небесные огоньки служат аллегорией того манящего и недосягаемого мира, в котором все возможно, где нет старости и болезней, где нет печали и страданий, где все легко, потому что все в этом мире есть любовь. С этой точки зрения особо интересны работы «Сон» и «Сумерки над сказкой». Они являются квинтэссенцией творчества художницы в образном и смысловом планах. Закрытый и открытый глаз символизирует одновременное пребывание в нашей земной реальности и в мире фантазий. Это то самое расширенное сознание, тот самый новый человек, о котором мечтали русские футуристы начала XX века. А что же является средством открытия в себе новых граней, преобразования мира и людей вокруг себя? По мнению Н. Ильиной, это – любовь. Любовь в нас, и мы в ней.