О художнике

Святослав Новосадюк

Святослав Новосадюк — петербургский живописец-реалист. Охватив беглым взглядом 18 репродуцированных живописных работ, представленных в статье, это определение можно посчитать простой констатацией. Посмотрим на иллюстрации более внимательно, — рассмотрим замысел и композицию работ, цветовое решение и манеру письма, обстоятельства написания. Возможно, оба эти определения, и реализм представленной живописи, и ее петербургский источник, убедительно подтвердятся и раскроются содержательно. Два определения, взаимодействуя, уточнят друг друга, позволят обозначить направление, к которому принадлежит живопись, как «петербургский реализм». Святослав Новосадюк родился в Ленинграде в 1971г., в 1996 г. окончил Академический институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е. Репина, по мастерской профессора А.А. Мыльникова. Обучению в легендарной Академии Художеств предшествовали годы учебы в СХШ при Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е. Репина. Сухие аббревиатуры учебных заведений не раскрывают восторга общения в процессе учебы с замечательными людьми и художниками — К.К. Ивановым, Ю.А. Межировым, А.В. Маслаком, И.П. Весёлкиным, А.А. Мыльниковым. Все они — замечательные представители петербургской школы живописи, а А.А. Мыльников — один из символов этой школы. Существенна и такая черта, характеризующая названных художников, — они сознательно пришли к реалистической манере в своем творчестве. К.К. Иванов — от увлечения авангардом в раннем творчестве, Ю.А. Межиров — от увлечения сезаннизмом. Упреки в формализме А.А. Мыльникову лишь подчеркивали искушенность мастера в вопросах формального. Понимание формального И.П. Весёлкиным пришло при раскрытии огромных плоскостей при написании декораций к спектаклям МХАТа, БДТ и Кировского (Мариинского) театров. Дега приписывают фразу: «Они в нас стреляют, и они же выворачивают наши карманы». Французские академисты в конце XIX века не признавали импрессионизм, но широко использо- вали его приемы. Петербургская реалистическая школа спустя век сумела адоптировать многие приемы формалистических направлений в раскрытии пятна, цвета, формы. Влияние учителей более всего заметно в работах «Вдохновение», «Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Абрамцево». С начала 2000-х годов у Святослава Новосадюка прошло два-три десятка персональных выставок в Северной Европе, в Финляндии, в Санкт-Петербурге, также в Стокгольме, в Гамбурге. Дыхание Севера — это не только пейзажи северной природы. Сдержанность цветовой гаммы, продуманность композиции, строгость рисунка. Влияние Скандинавии сказывается в выборе сюжетов жанровых композиций — «Веранда», «Первокурсница», «Синий халат», в групповом портрете «Дети семьи Лайтио». Культура скандинавских стран позволила открыть «роскошь простоты»: восхититься воздухом, всепроникающим солнечным светом, античной пластикой фигур простых повседневных сюжетов, сотканных игрой сдержанных красок. С 1996 года С.В. Новосадюк — член Союза художников России. С 2019 года художник — участник выставок «На солнечной сторо- не» в залах Союза художников, других выставок, организованных этой же группой живописцев. На названных выставках были представлены натюрморты «Черёмуха», «Чаепитие», «Белые лилии», петербургские пейзажи «Облака над Невой», «Итальянский мостик». Исторический сюжет «Покушения на Петра Столыпина» выделяет его из круга репродуцируемых работ. Героическая фигура государственного деятеля несокрушима: не Столыпин падает, сраженный пулей террориста, мир переворачивается за его спиной. Святослав Новосадюк — участник многих анималистических выставок: «Портрет кошки», «Зоокультура», «Арт-Фауна» в залах Союза художников, выставки «Рядом» в Государственном музее городской скульптуры. Анимализм — неслучайная тема в творчестве живописца. Животным посвящены десятки его работ. Возможно, лучшие из них — «Солнечный полдень», «Перо Жар-Птицы». Внимание к психологии животных, к их социальным отношениям, превращает анималистические работы в жанровые анималистические композиции. Разглядывая работы Святослава Новосадюка, можно погружаться в состояния природы. Или любоваться грацией и психологизмом женских образов. Или сосредоточиться на бытовой убедительности, занимательности жанровых сцен. Формальная искушенность, присущая петербургскому реализму, позволяет увидеть живопись автора и иначе: как игру тональных и цветовых пятен, одетую в материальность. Эта вибрирующая двойственность предметного и формального не мистифицирует реализм, лишь придает ему глубину. --- Святослав Новосадюк родился в Ленинграде в 1971 году, в 1996 году окончил Академический институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е. Репина, по мастерской профессора А.А. Мыльникова. Обучению в легендарной Академии Художеств предшествовали годы учебы (с 1983 по 1989) в СХШ — Средней Художественной школе, ныне Академическом лицее, при Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е. Репина. С.В. Новосадюку посчастливилось учиться у замечательных художников и педагогов — Константина Кирилловича Иванова, Юрия Александровича Межирова, Александра Викторовича Маслака, Игоря Петровича Весёлкина, Андрея Андреевича Мыльникова. С начала 2000-х годов у Святослава Новосадюка прошло два–три десятка персональных выставок в Северной Европе — в основном в Финляндии, в Санкт-Петербурге, также в Стокгольме, в Гамбурге. С 1996 года Святослав Новосадюк — член Союза художников России, участник сезонных и тематических выставок Союза художников. С 2019 года художник — регулярный участник выставок «На солнечной стороне», а также выставок «Город у моря», «100 видов на Исаакиевский собор» в залах Союза художников, организованных этой же группой живописцев. Святослав Новосадюк — участник многих анималистических выставок. Четырех выставок «Портрет кошки» с 2017 по 2021 год, выставки «Зоокультура» 2013 года, выставки «Арт-Фауна» в 2023 году, все в залах Союза художников, выставки «Рядом» 2021 года в Государственном музее городской скульптуры в Санкт-Петербурге. На работе «Вести с фронта» — Ленинград в годы войны. Из конусов уличных репродукторов раздавались размеренные и глухие удары метронома. Метроном прерывался радиотрансляциями, которые никого из ленинградцев не оставляли равнодушными, — от звучавших тревожных или радостных фронтовых вестей зависели жизнь и смерть жителей осажденного города. Уже не самые страшные месяцы Блокады — Блокада частично прорвана. И вести с фронта рождают надежду на возвращение мирной счастливой жизни — на возвращение отцов, братьев, мужей, сыновей с фронта. Одер являлся последним водным рубежом на подступах к Берлину. Победа была близка, до Берлина — 60–70 км. Строительство понтонных переправ, замещавших взорванные мосты, было необходимо для прохождения тяжелой техники — танков, самоходок. Форсирование Одера советскими войсками проходило с конца января 1945 года. Живописная работа посвящена подвигу советских саперов, наводивших переправы под артиллерийским огнем и авианалетами, при необходимости — по пояс в ледяной воде. Их самоотверженный ратный труд олицетворяет повседневность, будничность подвига русского солдата в Великой Отечественной войне. --- Жанровая живопись, согласно Андрэ Фелибьену, изображает сцены повседневной и общественной жизни людей. Возможна ли жанровая живопись, чьи герои — котики, в их естественной природной среде — наших человеческих привычных интерьерах? Святослав Новосадюк — петербургский художник, живописец-реалист, родился в Ленинграде в 1971 году. В 1996 году он окончил Академический институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина, учился в мастерской профессора А.А. Мыльникова. Важную роль в его художественном становлении сыграли годы обучения в Средней художественной шко- ле при этом же институте (1983–1989), а позже преподавание таких выдающихся мастеров, как К.К. Иванов, Ю.А. Межиров, А.В. Маслак, И.П. Весёлкин и сам А.А. Мыльников. Уже в начале 2000-х годов Святослав начал активно выставляться, организовав более трех десятков персональных выставок в странах Северной Европы, включая Финляндию, Швецию и Германию, а также в родном Санкт-Петербурге. В его работах сдержанная цветовая гамма, строгая композиция и внимание к деталям, что находит отражение в таких известных произведениях, как «Веранда», «Синий халат», «Дети семьи Лайтио». В этих произведениях заметны как влияние скандинавской культуры с ее «роскошью простоты», игре солнечного света в наполненных воздухом пространствах, так и интерес к античной пластике фигур, парадоксально обыгрывающей повседневность сюжетов. С 1997 года Святослав Новосадюк является членом Союза художников России, активно участвует в выставках, организуемых Союзом, и в таких проектах, как «На солнечной стороне» и «Город у моря». В последние годы его работы также представлены в таких анималистических выставках, как «Портрет кошки», «Зоокультура», «Арт-Фауна», в которых он продемонстрировал глубокое внимание к психологии животных и их социальным отношениям. Картины на эту тему, такие как «Солнечный полдень» и «Перо Жар-Птицы», превращаются в жанровые композиции, в которых автор не только любуется грацией животных, но и стремится отобразить их чувства. В творчестве Святослава Новосадюка особое место занимает изображение кошек. Эти милые и загадочные существа становятся не просто героями его картин, но и воплощением уюта, тепла и внутренней гармонии. Художник мастерски передает характерные черты кошек — их любознательность, игривость и независимость. Его работы наполнены светом и мягкими тонами, которые создают атмосферу покоя и непринужденности. В его картинах, наполненных светом и воздухом кошки всегда изображены в естественных для них, наблюдённых художником, состояниях, исследуют ли животные окружающее пространство или просто отдыхают в удобных, излюбленных ими местах, наполняя атмосферу покоем и гармонией. Это не только изображение кошек как животных, но и отражение их душевных состояний — их игривости, независимости и нежности. Святослав Новосадюк использует мягкие, теплые тона, которые делают каждое произведение невероятно уютным. Он мастерски играет со светом, создавая ощущение теплого солнечного дня, что делает его картины особенно привлекательными для зрителя. Легкие оттенки, такие как золотистые, теплые желтые и оранжевые, часто комбинируются с мягкими серыми и коричневыми тонами, что придает сценам естественность и интимность. Художник также известен своими историческими произведениями, например, картиной «Покушение на Петра Столыпина», в которой изображает трагический миг не просто, как физическую гибель самого Столыпина, но как крушение, переворот современного ему мира. Это подчеркивает не только историческую значимость фигуры, но и драматизм изображаемого времени. Реализм в живописи Святослава Новосадюка можно назвать петербургским, учитывая как стилистику произведений, так и контекст культурной среды, в которой он работает. Традиции академической школы, строгий рисунок и внимание к реалистической передаче света и цвета помогают художнику в его творческих поисках.