О художнике

Марина Давыдова

С таким девизом идет по жизни художница Марина Николаевна Давыдова. Она родилась в семье педагогов 27 мая 1972 года в рабочем поселке Алтайского края, где и провела свои детские годы. Второй родиной для художницы стал Кузбасс — там прошла ее юность. И уже в зрелом возрасте Марина переехала в Москву. Сейчас она живет в подмосковном городе Химки. Пристрастие к творчеству у Марины проявилось еще в детстве. Рисуя школьным мелом на шкафах в своей комнате, она поверила в то, что человеку все по плечу и если сильно захо- теть, то обязательно получится. Эту веру в себя и в способности человека Марина несет по жизни по сей день, вдохновляя всех своей неиссякаемой энергией и оптимизмом. В 2021 году Марина окончила художественную школу ОЧУДПО «Школа рисования и живописи» в Москве и на сегодняшний день является членом Международного художественного фонда и Евразийского художественного союза. Также она сотрудничает и с другими художественными объединениями, участвуя в их проектах. Марина разносторонний художник и экспериментатор. Ее работы разнообразны и разноплановы, а интересы простираются от анималистики до портретов и жанровых сцен. Но всегда ее картины — это приглашение к беседе, в них скрыты идеи, и трактовать их смысл каждый может по-своему. «Для меня художник — это философ, он стремится не только отобразить мир доступными ему средствами, но и попытаться его познать. Он вступает в диалог со зрителем и с самим собой всякий раз, когда задумывает проект и берется за кисть. Он задает вопросы, пытается на них отвечать, создавая поле для размышлений», — говорит Марина. Ее картина «Контакт» — это рассуждение на тему эволюционного статуса и развития человечества, приглашение к беседе о самоидентификации и самосознании вида homo sapiens, о восприятии самого макрокосмоса как живой субстанции и о вероятности существования контакта между всем сущим. Эта картина читается по-разному. Одни видят в ней ведическую богиню, другие — мать Вселенную и ее дитя Землю. «Правда в том, что именно зритель дает жизнь творению, наделяя его своей энергией. И всякая версия есть истина», — говорит художница. На картине «Эволюция. Запасной путь» изображена обезьяна в очках за компьютером. За ней полки с книгами, часы, музыкальный инструмент — все то, что дает понять: перед нами вполне разумное существо. «Эволюционируют не только люди, но и животные, это происходит параллельно. Если мы как вид придем к печальному концу, то наше место займут братья меньшие», — объясняет смысл работы художница. Впоследствии она написала еще одну картину — «Эволюция. Тупик», на которой изобразила мужчину с бутылкой водки и пустыми полками за спиной, символизирующими бессмысленность его образа жизни. Серия этих работ ничуть не умаляет способностей человека. Напротив, Марина убеждена, что каждый из нас может достичь больших успехов, если будет двигаться в правильном направлении. Об этом она рассказала в картине «Дорогу осилит идущий». На ней изображена улитка, ползущая через космос к Сатурну. «Это мотивирующая картина. Дорога тернистая и извилистая, но маленькими шажками можно добраться даже до другой планеты, — говорит Марина. — Учиться и творить можно в любом месте и в любом возрасте. Человек приходит в этот мир не умеющим ходить, ездить на велосипеде и даже говорить. Но он все это постигает. Смысл нашей жизни — движение вперед и эволюция в каждый отрезок отведенного нам времени. Не так ли?»