О художнике

Коновалов Михаил

Михаил Коновалов – график, живописец. Занимается экслибрисом, станковой и книжной гравюрой. Работает в техниках ксилографии, литографии и офорта. Родился в 1958 г. в Самаре. Учился в Самарской художественной школе, в Самарском медицинском институте (1975–1981), в Московском полиграфическом институте (1986–1992). Член Союза художников России (МСХ) с 1992 г., председатель правления объединения «Московский эстамп» Московского союза художников с 2006 г., член Правления РОО МСХ. Награжден дипломом и благодарностью Российской академии художеств, медалью Московского союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства» в 2010 г. Лауреат II Всероссийского конгресса экслибриса в Вологде в 2007 г. Произведения художника находятся в Новоиерусалимском историко-архитектурном и худо- жественном музее, Самарском, Уфимском и Ярославском художественных музеях, Вологодской областной картинной галерее, галерее В.В. Высоцкого «Сэм Брук» и многих частных коллекциях. Вся жизнь Михаила Коновалова представляет собой преданность подлинному искусству. Работая военным врачом, он оставляет свою профессию и поступает в Московский полиграфический институт. Владея разными техниками живописи и графики, он отдает предпочтение гравюре, как продольной, так и торцовой. «В отличие от рисунка карандашом, где линия может быть нежно-серой или глубокого темного тона, в гравюре на дереве существует абсолютно черная линия, – считает художник. – Серое состоит из черных и белых штрихов. Во взаимоотношении белого вырезанного, серого нарезанного и нетронутого черного возникает цвет в гравюре... Линия появляется в результате упругого скольжения резца в плоти трепетного дерева, она несет в себе восторг и очарование гравюры». Произведения Михаила Коновалова являют собой синтез сакральных, мировоззренческих, эстетических представлений. При этом отмечается стремление к духовному началу через спонтанность исповеди. «В картине закодирована информация отношения художника к миру, – говорит Михаил Коновалов. – Когда я рисую, я осознанно или неосознанно говорю о философии и о мироздании, о своих чувствах гармонии. Я создаю условную систему пространства, в которой, подчиняясь этой условности, располагаются формы». В своем творчестве художник затрагивает библейские сюжеты, жанровые темы, темы любви, эротики, сюжеты песен В. Высоцкого. Для автора важно решать задачи не только эстетического, но и нравственно-этического характера. «Рисовать умеют многие художники, – размышляет Михаил Коновалов, – примерно с одинаковым мастерством, но лишь способность соединить в себе умение рисовать, чувствовать и видеть порождает искусство. В такие минуты каждый художник испытывает то удивительное состояние, когда и есть радость творить». В цикле «Эротика» выделяются такие работы, как «Амазонка», «Берег», «Пленер», «Рыба с цветком», «Леда», «Впечатление» и др. «Если женщину рассматривать не как повод для изображения красоты, – говорит Михаил Коновалов, – а как повод изображения физиологии, то, по-видимому, и ставятся задачи скорее нравственного характера, а не эстетического. Где та грань в этой красоте, по одну сторону которой – дозволенное прекрасное и возвышенное, а по другую – низкое и порочное? Надо стараться передать не только красоту тела, но и то состояние, которое возникает в связи с этим». В цикле «Любовь» привлекают внимание гравюры «Разговор», «Прощальный вечер», «Танец», «Кафе», «Лебединое озеро». Эти произведения мастера отмечены богатством конфликтов и непримиримостью, возникновением лирических контактов и утверждением душевной гармонии. Линии обретают легкость, лаконичность и гибкость. Работы становятся декоративными и наполняются изогнутыми узорами. Упрощенные формы зависят от степени условного пространства. В жанровых композициях «Ресторан», «Игра в карты», «В кафе», «Игорный дом» автор осуждает человеческие пороки и цитирует Ф.М. Достоевского, который говорил, что «Человек без Бога в душе – дрянь». В серии гравюр на сюжеты песен В. Высоцкого «Вдоль обрыва», «Цыганочка», «Кони привередливые», «Охота на волков», художник вспоминает слова В. Высоцкого «вижу, с гибельным восторгом пропадаю». Михаил Коновалов видит один путь, чтобы не пропасть в жизни, – духовный путь очищения от пороков и восприятие божественного слова. Произведения Михаила Коновалова представляют высшие этические и эстетические идеалы. Они дарят нам свет, надежду и любовь. --- Евангелие – мощный источник вдохновения и неисчерпаемая тема для творчества художников разных стран и времен. Несколько лет тому назад Михаил Коновалов создал гравюру «Битва на небесах Михаила архангела с демонами» по мотивам текста Апокалипсиса. Это было начало интереса художника к библейским сюжетам. Михаил Коновалов раскрывает тему Нового Завета с философичностью, мудростью, ясной простотой и просветленным чувством верующего человека. Художник работает в разных техниках – это акварели, посвященные Евангелию от Марка, это гравюры, работы, выполненные маслом, и 12 литографий, экслибрисы и мозаика. Не стилизация и иллюстрация, а поиск своего языка характерен для работ Михаила Коновалова. Для стиля художника характерен предельно лаконичный рисунок – он многое может сказать одной линией, штрихом, пятном. Обобщение формы, тяготение к монументальности и Большому Стилю порождают интерес к раннему Возрождению, в частности, к Джотто. Создание глубоко прочувствованных образов дает ощущение чуда и сопричастности к происходящим событиям. Это чувство раскрывает любовь к людям, способ- ность к самопожертвованию и просветленной боли. Это раздумья о вечных вопросах добра и зла, времени и вечности, жизни и смерти, это обобщение опыта прожитого в выводах христианского учения. Открывается духовное зрение, сердца и души зрителей наполняются любовью и состраданием, надеждой и покаянием. В этом сказывается духовная зрелость художника и высокое профессиональное мастерство. Пластические решения многих композиций автора подчеркивают, что в его душе есть порядок и логика гармонии, стремление к преодолению тварности и смерти, особая одухотворенность. Он выстраивает мощные образы, соединяя эпическое и интимное. Михаил Коновалов считает главным для себя выбор определенного пространства и метода изображения формы. «Когда я рисую, – говорит художник, – я осознанно или неосознанно говорю о философии и о мироздании, о своих чувствах гармонии, я создаю условную систему пространства, в которой, подчиняясь этой условности, располагаются формы». Стремление Михаила Коновалова к созданию своего пластического языка не исключает следование традиционному и глубокому постижению иконографических законов, включающих в себя уважение к прошлому и преемственность истории. «Урбанизация ведет к тому, – продолжает художник, – что человек погружается в искусственную среду. Она порождает мир, отстраненный от природы, мир гламурной эстетики и гедонизма. Этого трудно избежать, но возможно сохранить в себе веру, природную чистоту души и чувств».