О художнике

Глазунов Илья

Ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, действительный член Российской академии художеств, профессор, народный художник СССР, почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, кавалер «Золотой медали Пикассо», награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, лауреат премии Джавахарлала Неру, лауреат Государственной премии Российской Федерации, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Илья Сергеевич Глазунов родился в 1930 году в Ленинграде в потомственной дворянской семье. По возвращении в 1944 году из Новгородской области, куда он был эвакуирован из блокадного Ленинграда, после смерти родных от голода, заканчивает среднюю художественную школу, а затем институт имени И.Е. Репина (1957 г.). В 1956 году, будучи студентом, получает Гран-при на международном конкурсе в Праге, в связи с чем в Центральном Доме работников искусств организуется его первая персональная выставка (Москва, 1957 г.), положившая начало всемирной известности молодого художника. В его работах 1950—1960-х годов, передающих атмосферу большого города («Ленинградская весна», «Последний автобус», «Любовь» и др.), отразилась суровая правда жизни и чувствований молодых современников. Образ великой России на многовековой протяженности ее исторического пути воссоздан на широко известных полотнах в последующие годы («Русская песня», «Господин Великий Новгород», «Град Китеж», цикл полотен, посвященных Куликовской битве). Вершиной художественно-философского осмысления места России в контексте мировой истории стал его триптих «Мистерия ХХ века», «Вечная Россия» и «Великий эксперимент». Развитие этой же темы продолжено в монументальной композиции «Россия, проснись» (1995) и других произведениях 1990-х годов. Всемирную славу обрел И. Глазунов как непревзойденный мастер портрета. Им создана галерея образов соотечественников и звезд мировой культуры, выдающихся государственных и общественных деятелей. Широкий общественный резонанс получила общественная деятельность художника как одного из основателей Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, создателя Всесоюзного музея декоративно-прикладного и народного искусства (1981) и, наконец, Российской академии живописи, ваяния и зодчества (1987), бессрочным ректором которой он является. Имя Ильи Сергеевича Глазунова большинству населения нашей страны знакомо с детства. Это один из известнейших отечественных художников, очереди на выставки которого кольцами огибали Манеж. Нас, детей, поступивших в художественную школу в 1980-м, первым делом вели в кинотеатр на просмотр документального фильма об этом выдающемся отечественном живописце, графике, иллюстраторе. За годы перестройки и в наше время значение его искусства не только не умалилось, напротив, признание его неординарных способностей нашло воплощение в образовании галереи поблизости от Кремля рядом с Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, а также он основатель и пожизненный ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, носящей теперь его имя. Есть ли формула восхождения к вершинам славы, какова плата за успех? Яркое поклонение порождает не менее яростную ненависть. Почет, слава, потери, лишения, трагедии, боль и одиночество, борьба и победы — всего этого бремени, выпавшего на долю одного человека, хватило бы с лихвой и на десятерых. Если бы не было на слуху имени «Неистового Виссариона», то эпитет «неистовый» можно было бы смело применить к характеристике личности Ильи Сергеевича. Стоит только раз увидеть и услышать, с каким натиском он обрушивается на своих идеологических противников. Илья Сергеевич Глазунов — народный художник СССР, академик Российской академии художеств, лауреат Государственной премии Российской Федерации, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Родился 10 июня 1930 года в Ленинграде. Пережил блокаду. В 11-летнем возрасте остался круглым сиротой — родители погибли от голода. Мальчик был вывезен из осажденного города через Ладогу по «Дороге жизни». В эвакуации в деревне Гребло Новгородской области работал в колхозе пастухом, ходил за пять километров в школу. В 1944 году вернулся в Ленинград, поступил в среднюю художественную школу при Институте имени И.Е. Репина, как мечтала его мама. В 16 лет Илья завоевал Гран-при на Международном конкурсе в Чехии. Это признание привело впоследствии к персональной выставке в Москве. Обратившись к религии после ленинградской трагедии, 18-летний Илья едет в Киево-Печерскую Лавру с целью стать монахом. Его внимательно выслушали, но посоветовали остаться в миру, дабы там реализовывать свой талант живописца. Восхождение к вершине славы началось в 1957 году, когда студент Ленинградской академии художеств организовал и провел персональную выставку в Москве в ЦДРИ (Центральном доме работников искусств), которая привлекла всеобщее внимание. За такое самоуправство академическое начальство принимает решение об отчислении Глазунова из студенческих рядов. Восстанавливает его министр культуры, который к тому времени уже успел познакомиться с творчеством подающего большие надежды художника. В ЦДРИ удалось сблизиться со многими видными представителями русской интеллигенции, которые сыграли определенную роль в продвижении живописца. Женой Глазунова становится его сокурсница — художница Нина Виноградова-Бенуа, ветвь знаменитого древа, давшего России выдающихся деятелей искусства: художников, архитекторов, коллекционеров. Она полностью разделяла и поддерживала страсть мужа к коллекционированию. Их мастерская в Калашном переулке была своего рода музеем, поражавшим гостей обилием и разнообразием предметов старины, и в первую очередь бережно отреставрированными иконами. Но первое время в Москве молодой семье приходилось не сладко. Художник вынужден был работать и грузчиком, и в котельной, пока всемогущий Сергей Михалков не помог с квартирой и пропиской (познакомил их Андрон Кончаловский на выставке в ЦДРИ). В 1959 году в Италии вышла монография Паоло Риччи «Илья Глазунов», написанная под впечатлением все той же неординарной выставки. В 1961 году во время Первого Московского международного кинофестиваля И. Глазунов пишет виртуозные портреты знаменитых итальянских актеров и режиссеров — легенд мирового кино, которые настояли на встрече с молодым художником под впечатлением книги Паоло Риччи. Поклонницей его творчества становится находящаяся тогда в зените славы Джина Лоллобриджида, пригласившая художника посетить Италию. Два года она с Висконти и Де Сико обращалась в Министерство культуры с просьбой выпустить в Италию молодого портретиста. Благодаря их настойчивости в Риме с триумфом проходит выставка русского живописца. Там он создал портреты Федерико Феллини, Джульетты Мазины, Эдуардо Де Филиппо, Микеланжело Антониони, Ренато Гуттузо, Лукино Висконти, Джины Лоллобриджиды. После возвращения на Родину Глазунов просит у министра культуры Е. Фурцевой выставку и чердак под мастерскую. Первая персональная экспозиция в Манеже открылась в 1964 году. Парадоксально, но Илья Глазунов в то время не был членом Союза художников. Творчество этого всемирно признанного мастера еще 15 лет встречает откровенное неприятие в среде коллег-профессионалов. Только при выдвижении в Российскую академию художеств ему отказывали не менее 7 раз. На первой выставке в Манеже Илья Сергеевич представил свою дипломную работу «Дороги войны», где отразил отступление Советской армии, виденное собственными глазами. Этот диплом Глазунову запретили защищать как идущий вразрез с соцреализмом, а выставка в Манеже была закрыта через пять дней по настоянию Секретариата Союза художников. Для отображения военных событий Глазунов был послан вместе с журналистами во Вьетнам, где провел выставку. За месяц он создал блестящий графический цикл из 300 работ, отражающий реальную, без пафоса и глянца, жизнь вьетнамских людей. Благодаря этой серии в Союз художников удалось вступить лишь в 37 лет и только в секцию графики. Илья Сергеевич долгое время сотруд- ничал с журналом «Огонек», для которого создавал иллюстрации к русской классике. До сих пор непревзойденными считаются его рисунки к произведениям Ф.М. Достоевского. Дар портретиста Глазунова признан во всем мире, отдельную страницу займет только перечисление всех коронованных особ, президентов, высших представителей духовной власти, которые почли за честь позировать нашему соотечественнику. В 1977 году Илья Сергеевич создает мастерскую портрета в Художественном институте им. В.И. Сурикова. Студентов он обучает в традициях Императорской академии художеств. В следующем году состоялась знаменитая выставка в Манеже, на которую очереди стояли ночами. Там был представлен патриотический цикл «Русь». Из экспозиции по цензурным соображениям изъяли ее ядро — «Мистерию XX века», где в полной мере нашла отражение собственная манера создания масштабных полифонических многофигурных композиций, передающих портрет эпохи через индивидуальные изображения ее выдающихся представителей. В этом же году художник был отправлен на БАМ, но и там он пишет портреты не по утвержденным спискам, а по личному убеждению. Наследственная страсть к коллекционированию, реставрации предметов старины, и в первую очередь икон, закономерно привела в 1981 году к организации Всесоюзного музея декоративноприкладного и народного искусства в Москве, где Илья Сергеевич становится директором. Судьба, давшая Илье Глазунову талант побеждать, не была благосклонна к личной жизни художника; в детстве потерявший родителей, он получил еще один тяжелейший удар — гибель жены в 1986 году. После этой трагедии мотивы отчаяния и одиночества стали еще чаще звучать с его полотен. Но он не сломлен и продолжает активно трудиться. Среди работ последних лет — непосредственное участие в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлевского дворца, создание еще одного грандиозного творения — полотна «Великая Россия». В открытой И. Глазуновым в 1987 году Академии живописи, ваяния и зодчества обучение бесплатное. Илья Сергеевич прививает студентам уважение и беззаветную любовь к России, ни на минуту не забывая, что в этих стенах обучались А.К. Саврасов и И.И. Левитан, преподавал В.М. Васнецов. Студенты за казенный счет ездят на практики в Венецию и Санкт-Петербург. По мнению Ильи Сергеевича, только в Петербурге художник может прикоснуться к великой русской и европейской культуре, учась у старых мастеров, копируя полотна в Эрмитаже. Илья Глазунов твердо и бескомпромиссно следует сам и ведет своих учеников дорогой, указанной в изобразительном искусстве его духовными учителями — Михаилом Нестеровым, Виктором Васнецовым, Василием Суриковым.