О художнике

Екатерина Охрименко

Екатерина Охрименко родилась в1984 г. в селе Грачёвка Ставропольского края. Закончила Ставропольское краевое художественное училище, в 2011 г. – Ставропольский государственный университет. С 2006 г. работает в Ставропольском краевом художественном училище, обучая студентов живописи и рисунку. С 2011 г. является членом Союза художников России, преподавателем Ставропольского художественного училища по классам живопись и рисунок. Участник различных региональных, всероссийских и краевых выставок. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Среди всего многообразия творческих и жизненных тезисов, как например: искусство ради искусства; неудовлетворенность поисками идеала; личность с большими недостатками, но гениаль- ный мастер своего дела; искусство как выражение истины; творчество – вид аскетизма или творчество – вид чудачества. «Для меня близко следующее определение: живопись – это форма свободы. Если пишешь, что хочешь, значит, ты уже свободен. Если знаешь, как воплотить замысел, значит, свободен в самовыражении, в способе общаться со зрителем и убеждать. И если умеешь выделить и почувствовать недостающее в картине звено, значит, обладаешь свободой поиска и развития». Картина художника, по мнению Екатерины, совершенно не отделима от самой личности автора. Каков хозяин, такова и вещь. И в этом смысле ее картины утверждают присущие автору интересы и некоторый «женский» взгляд на вещи, импульсивность в работе и техническом исполнении, а также открытость и искренность. Совершенно обосновано утверждает Екатерина свои позиции, тем более что живопись ее демонстрирует вдумчивое и в то же время довольно эмоционально светло окрашенное отношение к окружающему миру. Впечатление от ее картин такое, будто молодой автор играет этюды на музыкальном инструменте или пишет занимательные рассказы, отличающиеся своей простотой, искрометностью, живостью и свойственной небрежностью спонтанного исполнения. «Я не выделяюсь ни сложностью темы, ни титаническими усилиями в написании полотна. Не свойственны мне также и долгие тягостные поиски образа. И, что стыдно сказать, не отличаюсь целеустремленностью в написании картины. Если картина ''не пошла'', что называется, я ее не заканчиваю. Моя позиция в технике а-ля прима. Лучше начать новый холст и переписать, чем продолжать и так уже, видимо, не удавшуюся вещь». Бытописание – интересующая художника тема – в основном представлена в жанре натюрморта. Но какого натюрморта! Речь идет не о качестве или красоте (в этой оценке работы Екатерины, бесспорно, удовлетворяют традиционному подходу фигуративной живописи), а о способе его постановки! Фигуры можно поставить, композиционно правильно расположить согласно замыслу, как актеров на театральной сцене. А можно предоставить им самим сжиться вместе и выступить в роли сюжета для картины. Именно так: долго присматриваясь, наблюдая и подмечая особенности появляющейся случайной постановки, состояния, когда предметы вдруг «заговорят», и бывает выбран сюжет для картины. «Как часто случается в обыденной жизни. Едешь, к примеру, в транспорте. Спешишь уставший, и вдруг… луч солнца скользнет по норковой шапке или воротнику сидящего пассажира. И подумаешь в этот момент: красиво, как в кино». Действительно, жизнь красива, даже когда мы ее не замечаем. «Вот эта неслышимость голоса неживых предметов и привлекает в первую очередь меня. Именно так я и хочу запечатлеть время, наступающее и уходящее. Показать через понятные предметы, а не человеческие персонажи, которые и так от природы наделены способностью выражаться словесно и жестами». Говоря открыто, свободно и понятным для широкого зрителя языком, Екатерине удается раскрыть близкие и дорогие каждому чувства. --- Екатерина Охрименко родилась в1984 г. в селе Грачёвка Ставропольского края. Закончила Ставропольское краевое художественное училище, в 2011 г. – Ставропольский государственный университет. С 2006 г. работает в Ставропольском краевом художественном училище, обучая студентов живописи и рисунку. С 2011 г. является членом Союза художников России, преподавателем Ставропольского художественного училища по классам: «живопись», «рисунок». Участник различных региональных, всероссийских и краевых выставок. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Картина художника, по мнению Екатерины, совершенно не отделима от самой личности автора. Каков хозяин, такова и вещь. И в этом смысле ее картины утверждают присущие автору интересы и некоторый «женский» взгляд на вещи, импульсивность в работе и техническом исполнении, а также открытость и искренность. Совершенно обосновано утверждает Екатерина свои позиции, тем более что живопись ее демонстрирует вдумчивое и в то же время довольно эмоционально окрашенное отношение к окружающему миру. Впечатление от ее картин такое, будто молодой автор играет этюды на музыкальном инструменте или пишет занимательные рассказы, отличающиеся своей простотой, искрометностью, живостью и свойственной небрежностью спонтанного исполнения. «Я не выделяюсь ни сложностью темы, ни титаническими усилиями в написании полотна. Не свойственны мне также и долгие тягостные поиски образа. И, что стыдно сказать, не отличаюсь целеустремленностью в написании картины. Если картина «не пошла», что называется, я ее не заканчиваю. Моя позиция в технике а-ля прима. Лучше начать новый холст и переписать, чем продолжать и так уже, видимо, не удавшуюся вещь». Бытописание – интересующая художника тема, в основном представлена в жанре натюрморта.