О художнике

Игорь Лузаков

Игорь Лузаков родился в 1966 г. в Брянске. Окончил Брянское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный институт. В выставках участвует с 1990 г. С 1997 г. член Союза художников России. С 2009 по 2011 преподавал в Брянском художественном училище. За творческую деятельность неоднократно удостаивался Дипломов Союза художников России, награжден грамотой Министерства культуры Российской Федерации. Работы находятся в художественных музеях Брянска, Бердянска, Липецка, Сум, во многих частных российских и зарубежных собраниях. Можно привести немало примеров, когда художники пробуют свои силы, а зачастую и работают сразу в нескольких видах искусства. Но результаты не всегда оправдывают их ожиданий, и большинство терпят фиаско. Почему? Да прежде всего потому, что законы и приемы одного вида они непроизвольно или от недостатка профессиональных навыков переносят в другой. И только единичным авторам действительно удается достичь заметных успехов в различных направлениях изобразительной деятельности. К этим немногим и принадлежит Игорь Лузаков. Одинаково свободно, интересно и образно он заявляет о себе и в монументальном искусстве, и в станковой живописи. Основная его специализация – монументальное искусство, в котором он практически использует почти весь спектр техник и материалов данного вида: это и настенная роспись, и сграффито, разновидности витража (классический, «Тиффани», заливной), мозаика, фреска, энкаустика. Но предпочтение он все-таки отдает росписи и витражу. Обычно монументалисты, которые пробуют себя и в станковой живописи, делают похожие ошибки: прибегают к условному построению композиций, оперируют широкими цветовыми плоскостями, пишут скорее по представлению, чем с натуры. Лузаков – счастливое исключение, в живописи он мыслит как живописец. Его пейзажи интимны, камерны, лиричны, «работают» мазок и тонкие цвето-тональные градации и переходы. В живописи – он убежденный реалист, недаром же ему импонируют мастера русского пейзажа второй половины XIX – начала XX века: И. Левитан, И. Репин, Ф. Васильев, В. Поленов, не чужд он и лучшим достижениям западноевропейского искусства. «Стараюсь работать только с натуры», – говорит художник. Значительную часть композиций объединяет сама природа. Это естественная среда, нетронутая человеком или чуть-чуть им переделанная и дополненная. Здесь для художника важно уловить и передать состоя- ние погодных условий и освещенности, и не только в данное время года и определенный период суток, но и в настоящую минуту. И. Лузаков умеет это сделать. Сколько пейзажей – столько и настроений (в искусствоведении существует даже такой термин – «пейзаж-настроение»). Смотришь на эти пейзажи и думаешь, что таких, почти не тронутых природных уголков, прекрасных в своей первозданности и сохранивших обаяние естественности, не встретишь нигде, кроме России. В поэзии принято употреблять термин «пейзажная лирика», возможно, его следует приложить и к пейзажам Игоря Лузакова. Его работы поэтичны, и каждая может иметь свой словесный эквивалент. Другую часть композиций, и достаточно весомую, также можно выделить в отдельную группу. Это сельские и городские пейзажи. В них наравне с природными мотивами выступают и приметы человеческого бытия. Сразу следует заметить, что человека как такового в них нет (за исключением нескольких изображений, да и то они стаффажны и не влияют на развитие сюжета), но своим незримым присутствием он вносит ощущение обжитости и тепла. Между сельскими, городскими и архитектурными пейзажами существует тесная связь – церковное зодчество. Оно неотъемлемая часть многих работ Игоря Лузакова. Его пейзажи всегда камерны, чему соответствуют и форматы холстов, небольших или средних размеров. Но самое главное, в них слышится интимная национальная нотка, которую ни с чем не спутаешь. В чем же секрет успехов Игоря Лузакова? Почему монументальное искусство и станковая живопись так органично соединились в его творчестве? Возможно, это две равноправных стороны его дарования? Или, может быть, умение вовремя «переключаться» с собирательности образов, их обобщающего значения к более лирическому, интимному восприятию действительности? Несомненно одно: он – художник талантливый, а анализировать талант, раскладывать его на составные части по определенным «полочкам» – дело неблагодарное, да и ненужное. Смотрите его работы, почувствуйте их искренность, доброту и, главное, ту любовь, которую он в них вкладывает…