О художнике

Петр Петров

Петр Петров родился в 1950 году в деревне Кильдюшево в Чувашии. Член Союза художников России. Много лет проработал в Художественном фонде РСФСР. Петр Варфоломеевич Петров – профессиональный художник-пейзажист. Он – участник многочисленных художественных выставок – республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, а также зарубежных, состоявшихся в г. Брно (Чехия) и в Париже (Франция). На парижской выставке его пейзаж «Осенний день» (1978) удостоен серебряной медали. П. Петров закончил в 1972 году Художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института им. И.Я. Яковлева. Для творчества Петрова характерны совершенство изобразительной формы, ее высокая эстетичность, глубина художественных замыслов, стабильность приемов и метода работы. Творческая зрелость художника наступила очень быстро. Уже спустя три года после окончания института его творческий почерк приобрел ярко выраженные индивидуальные черты, которые станут неизменными на протяжении всех последующих лет. Это живописно-графическая форма письма, лаконизм и отточенность ритмически спокойных композиций, эмоционально-психологический характер изысканно-строгого колорита. Пейзажи Петрова – сочиненные, сконструированные композиции, в основу которых легли размышления, наблюдения, воспоминания, этюды с натуры. Для достижения наибольшей выразительности своих произведений художник широко пользуется приемами стилизации и обобщений. Чаще всего на них изображены сельские виды, деревеньки, околицы или городские окраины. И каждый раз это рассказ о человеке, его жизни, о его взаимоотношениях с окружающим миром. Петр Петров – аналитик, эстет, философ. Его простые, немногословные композиции с необычайно светоносным колоритом и строгой изысканностью рисунка всегда очень емки по значению и эмоциональной наполненности. Пейзажи-настроения, пейзажи-размышления, пейзажи-боль. Но их печальные ноты воспринимаешь не сразу. Сначала любуешься ими как совершенными произведениями, впитываешь их поэзию, космическую бесконечность пространственной шири. И только затем обнаруживаешь, что перед нами – образ современной природы, мир современного человека, отнюдь не идеализированный, а во всей его трагичности и опусто- шенности. Заваленный хламом овраг, искореженные чело-веком деревья, которые тянутся к солнцу культями стволов и обрубками веток или топорщатся метлами жалких побегов. Однообразные домики с треугольниками крыш настороженно лепятся друг к другу, ершисто теснятся безликой массой или в единственном числе одиноко торчат среди пустынного пейзажа. Как велико зло разрушения. Вот оно огородным пугалом, надменно возвышаясь, теснит, попирает собой прекрасный белокаменный храм. А здесь заставило замереть в бездействии служившую когда-то людям церквушку с высокой некогда звучавшей колокольней, и она, полуразрушенная, тревожно алеет в вечерней мгле, как будто опаленная пожаром и раскаленная докрасна его жадным пламенем. Ну а здесь сухой чахлый куст зажал, как клещами, обернутый бумагой букет цветущего льна, который нежно голубеет на фоне мертвенно-бледного пейзажа. И вряд ли кто вспомнит о былом – высоком назначении льна в безвозвратно ушедшем в прошлое мудром крестьянском быте. Сколько же этих незрячих, без окон домиков под стать человеку – глухих, безликих, забытых. Калиток, ворот – в никуда, упавших заборов, брошенных посреди поля колес... Где же деятельный человек? – Его здесь нет. Герои пейзажей бездействуют. А природа застыла в холодном величии и молча страдает. Однако природа – живой организм и способна к самозащите, к самоисцелению. Художник сознательно ищет и воплощает иные по характеру замыслы. И тогда его пейзажи уже не охватывают нас холодом одиночества, безысходности, экологической неустроенности, а согревают теплом человеческого жилища, радуют веселой поступью белых лошадок, легким парением птиц, зелеными купами мощных дерев, размеренной, спокойно-величавой жизнью природы. Прекрасен мир, в котором человек – творец. В процессе создания своих произведений художник руководствуется развитой интуицией, глубоким пониманием законов пластического искусства, безоговорочным признанием не только изобразительной, но и экспрессивно-декоративной функции картины. Как талантливый и требовательный к себе художник, Петр Петров придает большое значение любому компоненту живописного полотна. Каждый его пейзаж имеет не только колорит, свое композиционное решение, свой образный и эмоциональный строй, но и свой формат. Более того, каждая его картина, как цельный организм, из которого ничего нельзя убрать и к которому уже ничего нельзя добавить. --- Петр Петров родился в 1950 году в деревне Киляшево в Чувашии. Член Союза художников России. Много лет проработал в Художественном фонде РСФСР. Петр Варфоломеевич Петров – профессиональный художник-пейзажист. Он – участник многочисленных художественных выставок – республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, а также зарубежных, состоявшихся в Брно (Чехия) и в Париже (Франция). На парижской выставке его пейзаж «Осенний день» (1978) удостоен серебряной медали. П. Петров окончил в 1972 году художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института им. И.Я. Яковлева. Для творчества Петрова характерны совершенная изобразительная форма, высокая эстетическая, глубина художественного замысла, прочность и метод работы. В произведениях художника чувствуется любовь. Уже через три года после окончания института его творческий почерк приобрел окончательные индивидуальные черты, которые оставались неизменными на протяжении всех последующих лет. Это включает в себя особую манеру письма, отличающуюся ритмическим спокойных композиций, эмоционально-психологический характер выразительно строгого колорита. Пейзажи Петрова — сочиненные, сконструированные композиции, в основу которых легли размышления, наблюдения, воспоминания, эскизы с натуры. Для достижения наибольшей выразительности своих произведений художник широко пользуется приемами стилизации и обобщений. Чаще всего на них изображены сельские виды, деревеньки, околыши или городские окраины. И каждый раз это рассказ о человеке, его жизни, о его взаимоотношениях с окружающим миром. Петр Петров — аналитик, эстет, философ. Его простые, немногословные композиции с необычной световой композицией и строго изысканностью рисунка всегда очень емки по значению и эмоциональной наполненности. Пейзажи-настроения, пейзажи-размышления, пейзажи-боль. Но на печальные ноты воспринимаемые они. Сначала любуешься ими как совершенными произведениями, вписывающимися в космическую бесконечность пространства. И только затем обнаруживаешь, что перед нами — образ современного природы, мир современного человека, отнюдь не идеализированный, а во всей его трагичности и отпущенности. Заваленный хламом сарай, искореженные человеком деревья, которые тянутся к солнцу культями стволов и обрубками веток или топорщатся метлами жалких побегов. Однообразные домики с треугольниками крыш настороженно лепятся друг к другу, ершисто теснятся безликой массой или в единственном числе одиноко торчат среди пустынного пейзажа. Как велико это зрелище. Вот оно огромным пятном, надменно возвышаясь, тянет, поглощает собой просветленный безмолвный храм. А здесь заставили замереть в бездействии служившую когда-то людям церковь с высокой, некогда звучащей колокольней, и она, полуразрушенная, тревожно дрожит в вечерней мгле, как будто опламенена покровом и раскаленная дорожка его надменной пламенем. А здесь сухой куст казак, как лишенный, обремененный бременем человека пейзаж, который нежно голубеет на фоне мертвенно-бледного пейзажа. И вера ли это вечно живет в белом — белом с красноватым на в безвозвратно ушедшем в прошлое мирном крестьянском быте. Сколько в этих пейзажах, где окна домиков под стать человеку — глухих, безжизнь, забытых. Калитки, ворот — в никуда, извивы заброшенных дорог, неведомые поля косое... Где же деревенский человек? Его здесь нет. Герой пейзажей бездействует. А природа застыла в холодном величии и молча страдает. Однако природа – живой организм и способна к самозащите, к самоисцелению. Художник сознательно ищет и воплощает иные по характеру замыслы. И тогда его пейзажи уже не охватывают нас холодом одиночества, безысходности, экологической неустроенности, а согревают теплом человеческого жилища, радуют весенней поступью белых лошадок, легким парением птиц, зелеными купами мощных дерев, размеренной, спокойно-величавой жизнью природы. Прекрасен мир, в котором человек – творец. В процессе создания своих произведений художник руководствуется развитием интуиции, глубоким пониманием законов пластического искусства, безоговорочным признанием не только изобразительной, но и живописно-декоративной функции картины. Как талантливый и требовательный к себе художник, Петр Петров придает большое значение любому компоненту живописного полотна. Каждый его пейзаж имеет не только колорит, свое композиционное решение, свои образный и эмоциональный строй, но и свой формат. Более того, каждая его картина, как целый организм, из которого ничего нельзя убрать и к которому уже ничего нельзя добавить.