О художнике

Важа Окиташвили

17 июля 2012 г. в Москве, в Центральном Доме художника, состоялась третья персональная выставка работ Важи Окиташвили, члена-корреспондента Российской академии художеств. Выставка приурочена к 60-летию художника. Организаторы выставки – Международная конфедерация союзов художников (МКСХ), Центральный дом художника, Российская академия художеств, Московский музей современного искусства. Важа Окиташвили родился в Тбилиси в 1952 г., в последние десятилетия живет в Москве, работает в Московском музее современного искусства с момента его создания. Принимал участие в таких проектах, как «Поклонная гора», «Манежная площадь», «Памятник Петру I», а также в воссоздании Храма Христа Спасителя. – Важа Шотаевич, почему в Вашем творчестве преобладает, доминирует тема Дома? – Дом в моих работах – как образ, к которому я стремлюсь в своих мыслях, вечная тема, Дом – как элемент конструирования целого. Именно потому, что для меня имеет значение группа людей, в данном случае – большая семья, когда дом – полная чаша. И когда изображено много-много домов, в них живет много людей, для меня это означает полную гармонию. – Первое, что сразу останавливает зрителя при взгляде на живописные работы, – цвет, полифоническая цветовая палитра, выстраивающая пространство картины. – Картины для меня – своеобразные сеансы цветотерапии, потому что мир, когда есть инсталляции, есть современное искусство, не всегда однозначен, мне хочется раскрыть человека, раскрыть какие-то его положительные эмоции. Когда мы смотрим на ребенка, – мы всегда улыбаемся, таким же образом происходит воздействие на зрителя в наивном искусстве. Оно раскрывает «детскость» в человеке, а ведь мы по сути – большие дети. – В чем заключается философия Вашего искусства? – Картины – это по сути дневник, дневник моей жизни. В них – мой взгляд как бы с высоты птичьего полета, наполненный яркими эмоциями и воспоминаниями, любовью к родной Грузии, к ее природе, пейзажам и очарованию небольших городков и селений. На выставке представлены мои новые графические и живописные работы и также часть малоизвестных работ. Я много работаю с детьми, организовываю мастер-классы, и это накладывает определенный отпечаток на творчество. – Правда ли, что Вы начали рисовать в довольно зрелом возрасте и сразу же завоевали репутацию художника с ярким, нестандартным мышлением? – Я начал рисовать поздно, в 40-летнем возрасте, живописью увлекался с детства и впервые приобщился к ней в обществе своего дяди, художника-самоучки Михаила Сологашвили, затем получил образование – в 1980 г. закончил Государственную академию художеств в Тбилиси. В 1990-е гг. работал в Союзе дизайнеров Грузии. В последние годы я постоянно живу в Москве, работаю в Московском музее современного искусства с момента его создания и помимо творческой деятельности, работаю как администратор и организатор выставок и мастер-классов. – Вы работаете в разных направлениях – живопись, графика, скульптура. У Вас есть графические произведениях, выполненные как в черно-белой технике, так и в сочетании с акварелью. Поясните, с чем это связано? – Графические произведения созданы в основном фломастерами, работаю также роллером, а в более поздних сериях «подсвечиваю» работы акварелью. Как пример ранней графики можно привести черно-белые картины с символическим изображением фигуры монаха. – Я вижу прекрасную картину в самом центре экспозиции. Как она была создана? – В юбилейной экспозиции представлены мои графические и живописные работы разных лет и направлений. В ее центре – моя последняя работа, на которую вы обратили внимание, она называется «Сахлеби», по названию местечка в Грузии. Эта картина отражает мое сегодняшнее состояние – фейерверк, праздник. Главным действующим лицом в картинах является цвет, и с его помощью можно выразить любое настроение, любые сложнейшие рефлексии зрителя, самые тончайшие эмоциональные перепады. Я рисую в основном по памяти, по своим воспоминаниям. – Стиль Ваших работ сравнивают с русским авангардизмом. – Скорее, по стилю – я примитивист, в моих живописных работах использованы законы обратной перспективы, такой же прием использовал Нико Пиросмани. – Сегодня я присутствую на Вашей третьей персональной выставке, расскажите, как прошла первая персональная выставка? – Моя первая персональная выставка прошла в прошлом году в Центре современного искусства М’АРС в Москве, было представлено около 200 работ. Экспозиция размещалась на двух этажах – на первом графика, на втором живопись. Выставка получила много положительных отзывов, в том числе в профессиональной среде, что не может не радовать меня. Вторая выставка прошла весной в Самаре, в выставочном зале Самарского отделения Союза художников России, где зрители увидели более 70 работ. – Скажите, пожалуйста, а где продаются Ваши работы, где их можно купить? – Мои работы я не продаю, это такой человеческий принцип, но их можно получить в дар. Например, после выставки в Самаре я передал две скульптуры городу, в том числе – самарскому детскому дому и культурному центру. – Что в Ваших ближайших планах? – В ближайших планах – поездка по городам России с этой юбилейной выставкой. – Вы являетесь членом-корреспондентом Российской академии художеств, членом Творческого союза художников России, членом Международной федерации художников, имеете награды за вклад в отечественную культуру. В апреле 2012 г. вы получили благодар- ность министра культуры РФ за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу. Каковы ваши обязанности в Музее современного искусства и РАХ? – Я занимаюсь главным образом организационной работой, то есть обеспечиваю многочисленные выставочные проекты, организую мастер-классы. Из ближайших мероприятий РАХ – проведение научно-практической конференции и круглого стола «Тенденции развития изобразительного искусства Поволжья», которые запланированы на январь 2013 г. – Можно ли сказать, что благодаря искусству живописи поддерживаются связи двух стран – России и Грузии, что искусство всегда имело объединяющее начало? – Несомненно, подтверждением этому факту служит и то, что в прошлом году, благодаря усилиям Зураба Церетели, в самом центре Тбилиси был открыт Музей современного искусства, он призван поддержать духовные связи наших народов. И кстати, на одной из моих картин изображен мостик, соединяющий две наши страны – Россию и Грузию, фактически они обе стали мне домом. – Миссия журнала «Русская галерея – XXI век» уникальна – редакция находит и публикует информацию о судьбах и творчестве региональных художников, членов Союза художников России и ТСХР. Как Вы оцениваете усилия журнала в этом непростом деле? – Это очень трудная и благородная миссия, желаю вашей редакции новых успехов в этой деятельности и новых заинтересованных читателей.