О художнике

Денис Мациевский

Художник Денис Мациевский в своих произведениях стремится избежать фрагментарности жизни и постичь устойчивую сущность вещей, некую их глобальность. Не она ли скрывается за этим загадочно-торжественным и свободным, как хорал, движением кристаллов и плоскостей. Его пластическая модель в мире – это особый генератор, излучающий не последовательность образов, а их синхронность и симультанность. Произведения автора включают в себя традиции культуры как обнажение кодов, лежащих в основе искусств, и новый взгляд на изобразительное пространство. Новизна заключается в возможности существования нескольких пространств в одном изображении. Старые мастера обращались к изображению замкнутого пространства, футуристы работали с коллажом тоже в едином пространстве, но современный человек способен воспринять соединение нескольких пространств. Это и стал осуществлять в искусстве Денис Мациевский. Родившись в 1977 г. в семье известного художника Евгения Мациевского, он с раннего возраста проводил немало времени, изучая наследие величайших живописцев прошедших эпох, а потом и сам стал упражняться в рисунке. Затем будущий мастер поступает и успешно обучается в Государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова, закончив его в 2000 г. И как во времена своего обучения, и позднее, уже работая как самостоятельный автор, вступив в 2000 г. в Московский союз художников, Денис Мациевский с большим усердием занимается творчеством, каждый час, каждую минуту употребляя во благо искусства, не боясь трудностей и тяжелой работы, и вовсе неудивительно, что в весьма молодом возрасте он уже был победителем ряда конкурсов и выставок. Так, он участвовал в коллективных выставках как в России, так и за рубежом. В 2005 г. проходили его персональные выставки – «От спирали к пространству», в галерее «Ходынка», и «Пространство С», в музее В. Маяковского. Становление живописца и мастера офорта происходило достаточно быстро, так что уже в 2008 г. прошла персональная выставка «Пространство времен» в Государственном музее им. А.С. Пушкина. В 2009 г. в г. Липецке прошла выставка «Взгляд сквозь время» в Художественном музее имени Сорокина (Дом мастера), в которой Денис Мациевский совместно с Е.О. Мациевским представил прекраснейшие работы. Также в 2011 г. прошла персональная выставка «Византийская сюита» в галерее духовного искусства при Культурном центре при храме Святителя Николая в Котельниках, окончательно, кажется, определив тот путь духовно-прекрасного в творчестве, по которому продолжает идти художник. Денис Мациевский разработал и теоретически обосновал композиционный метод динамики и чередования пустот и насыщенных частей произведения. В его произведениях на картинной плоскости выстраивается общее изобразительное пространство, включающее несколько пространств и они в каких-то точках соприкасаются. Этот пластический ход можно увидеть в офортах «Россия и Западная Европа. Культурные связи» и в живописной серии «Византийская сюита», равно и во многих других произведениях. Мастер тщательно изучает классическое наследие прошлого – технику старых мастеров, художественные методы эпохи Возрождения и Нового времени, а также принципы построения пространства на картинной плоскости и теорию научной перспективы. Переход пространств зритель может наблюдать и в таких композициях, как «Размышление о логике и интуиции» и «Осенние иллюзии». Автор всегда интересовался геометрическим решением композиции, и для его творчества характерна композиционная структурность, однако с нестандартным подходом. На примере двух пространств: одно – пространство общей картинной плоскости, второе – пространство единого цельного пятна, автор стремится показать в своих произведениях все многообразие мира. С другой стороны, исходя из истории композиционных подходов живописи, Денис Мациевский показывает ритмическую структуру, руководствуясь принципом золотого сечения. Художником написано учебное пособие по теории живописи. Динамика композиции достигается за счет пересечения композиционных осей, взаимосуществующих пространств. Им был создан цикл работ, где спираль участвовала как одна из пространственных форм. Автор предлагал сделать своеобразную композиционную сетку, исходя из принципов золотого сечения. Переход пространств, их совмещение остро чувствует современный человек – пример тому существование Интернета. Художнику важен новый взгляд на искусство, не существование новых тем, а новый подход, основанный на историко-культурной базе искусства. В творчестве Дениса Мациевского проявляется многоголосие ритмов и архетипических мотивов, сложной пластической конструкции и, конечно же, задается вопрос о мире и человеке, свойственный любому подлинному искусству. --- Изобразительное искусство невероятно многообразно по своим формам и связано с множеством наук. Существует непосредственная связь между математикой и эстетикой. Даже можно говорить о том, что математика обладает своей особенной красотой, красотой гармоничных соотношений. Все закономерности нашего мира, движение, рост, смена циклов – все определяется математикой. Уже в глубокой древности люди видели и находили гармонию числовых отношений и проецировали в своем сознании эту числовую гармонию на весь миропорядок. Математика является наиболее абстрактной из наук и путем отвлеченных чисел и знаков организует мышление человека, которое в той или иной ситуации может быть переведено от абстрактного к конкретному. Геометрия как важный раздел математики также обладает своим арсеналом абстрактных понятий. Одним из таких абстрактных категорий является точка. Само по себе представление точки яв- ляется результатом абстрагирования человеческого сознания, в нашем материальном мире не существует точек, но мы можем представить их своим сознанием. Мало того, весь окружающий нас мир мы можем представлять как некое точечное множество. Линия также будет абстракцией нашего мышления, и линия может быть воспринята как бесконечное движение точки. Тем не менее, есть графическое изображение точки и графическое изображение линии, и при создании этих обозначений уже происходит своеобразное соприкосновение математики с изобразительным искусством. Числовые соотношения также играют очень важную роль в изобразительном искусстве, поскольку именно ими можно определить те самые пропорции, которые составляют визуальную красоту. Получается, что красота математики, заключающаяся в соразмерности, логичности, правильности формы, и красота искусства, заключающаяся в гармонии пропорций, становятся, если не тождественны, то очень близки друг к другу. Издревле человечество волновал вопрос о знании времени и пространства. Две эти категории осознаются учеными, определялись и определяются чисто математически. От периода простейших хронометров в виде песочных часов до представлений о времени в теории относительности подход был чисто математическим. Другое дело, что человечество проходило путь от арифметики в сторону аналитической математики. Пространство также осознавалось и измерялось с помощью геометрии, от измерения участков возде- лываемой земли до теории расширяющейся вселенной. Само по себе время определяют как четвертое измерение. Осознать человеку время можно только в результате пространственных изменений. Основные временные категории для обыкновенного человека это сутки и год, они связаны с астрономическим движением. В искусстве передаче времени и пространства всегда уделялось определенное внимание. По представлениям академического искусства время изображается благодаря точной передаче той или иной исторической эпохе. А пространство – путем иллюзорного изображения планов. Человек понимал и осознавал такие понятия, как вечность и бесконечность. Понятие бесконечности может восприниматься как в религиозном, так и в математическом плане. Стоит отметить, что изображение одной из форм математической бесконечности присутствует при создании оптических иллюзий, особенно когда изображаются так называемые «невозможные фигуры». Когда я был школьником, то, читая предисловие к учебнику по геометрии, очень удивился, узнав, что геометрия необходима художнику. Я, конечно, подумал о том, что где-то изобразительное искусство и геометрия пересекаются, но чтобы вся геометрия со всеми правилами, теоремами и доказательствами была нужна деятелю искусства, такое мне казалось невероятным преувеличением. Впоследствии, когда я стал преподавателем начертательной геометрии, то осознал, сколь велика связь геометрии с искусством. Правда, я объяснял, что начертательная геометрия немного другая, там все ближе к рисованию. Но бесспорен тот факт, что связь искусства с математикой весьма существенна. И вот мне захотелось увидеть, где связь между геометрией и искусством, даже если смотреть на геометрию в рамках школьной программы. Оказалось, что все, начиная от подобия треугольников, кончая тригонометрией, связано с изобразительным искусством. Математическая красота – красота чистых идей. Хотелось бы найти ей своеобразный художественный аналог. Все дело в том, что идея отображается посредством определенного художественного образа. И вот возникло желание найти определенный образ теоремы. Пространство – фундаментальное понятие человеческого мышления, отображающее неоднородный характер нашего мира. И оно присутствует как в математике, так и в изобразительном искусстве. Понятие множеств, присутствующее в математике, известно и художнику, ведь он представляет наш материальный мир как точечное множество и переносит и строит изображение на плоскости, пользуясь методом проекций. И вот тогда возникла интересная мысль: взять учебник геометрии, допустим, для восьмого класса, и, просматривая его, находить в геометрических задачах и теоремах непосредственную связь с изобразительным искусством. Начинается учебник с многоугольников. Второй параграф посвящен параллелограммам и трапециям. А ведь тематически это очень напоминает учебные задания по академическому рисунку. А вот и теорема Фалеса: «Если на одной прямой последовательно отложить несколько равных отрезков, и через их концы провести параллельные прямые, пересекающие вторую прямую, то на второй прямой они отсекут отрезки, равные между собой». Уже в этой теореме заложены основы работы с пропорциями и возможность метода проекций, которые и ложатся в теоретическую основу изобразительного искусства. Если рассматривать теорему Фалеса, то получающиеся равные отрезки прямой так или иначе связаны с пропорциональным делением и пропорциональными соотношениями в рисунке. Затем речь идет про геометрические преобразования. Геометрическое преобразование плоскости представляет собой взаимно-однозначное отображение плоскости на саму себя. Изучение рисунка и работа с рисунком всегда связана с осуществлением геометрических преобразований. Леонард Эйлер вводит понятие синуса. Синус и косинус становятся основными тригонометрическими функциями. Если изобразить угол на координатной плоскости, взяв одну из сторон угла за горизонтальную ось, то синус будет определяться как проекция этой стороны на горизонтальную ось, в то же время косинус – это длина проекции стороны на горизонтальную ось. Вот и в этом случае, можно сказать, что сам по себе проекционный подход роднит геометрию с изобразительным искусством. Композиция и следовательно композиционный ритм предполагают применение прогрессий: арифметической, геометрической, гармонической. Идеальные тела Платона – вот блистательные объекты для художественного творчества. Античный философ Платон изучил свойства пяти геометрических тел: тетраэдра, гексаэдра, октаэдра, додекаэдра и икосаэдра. Обруч мадзоккио представляет собой достаточно интересную в объемно-пространственном отношении фигуру. Если взять равносторонний двенадцатигранник как горизотальное сечение объемной фигуры и равносторонний восьмигранник, то получится та самая фигура, которую Джорджо Вазари назвал мадзоккио (le mazzocchio). Размышляя над возможностями пространственного взаимодействия форм, было решено соединить каркасную модель додекаэдра с двумя каркасными моделями взаимно пересекающихся обручей мадзоккио. Одна из студенток, удачно справляющаяся с заданиями по макетированию, попросила меня дать ей специальное, достаточно сложное задание. Я приступил к созданию модели в программе 3ds Max. Идеальная форма – шар-сфера – была положена в его основу. Сфера была образована тремя взаимно пересекающимися обручами мадзоккио. Два простых обруча, т.е. имеющие окружность в сечении, проходили сквозь них, а внутри помещался ромбо-кубо-октаэдр. Так получился макет, который студенты условно назвали «Сфера Мациевского». Существовал и сейчас применяется при обучении макетированию достаточно простой макет-сфера, состоящий из встраивающихся друг в друга дисков, имеющих прорези для соединения. Как правило, такие макеты не велики по своим размерам, но если его представить достаточно масштабным, он будет выглядеть выразительно. Теоретиками и исследователями искусства высказывались мысли о существовании определенного алгоритма композиции. Анализ формы часто предполагает представление изображаемого объекта как некоего многогранника. Снова математика. Непостоянство размышлений дано нам во благо и в то же время источник наших нравственных страданий. Это очень серьезный аспект всей нашей жизни, который многими, к сожалению, или совсем не принимается во внимание или же которому не уделяется должное место в психологических исследованиях. Как выразить подобное непостоянство? Оно может быть выражено только при условии существования определенного постоянства. Идеальная форма-додекаэдр и идеальная форма шар могут быть таким воплощением. Кессонный купол храма и некое подобие геокупола могут олицетворять одновременный конфликт и единство. Такие размышления натолкнули на создание работы «Непостоянство размышлений». Теорема Дезарга должна быть очень интересна для людей искусства. Звучит она так: «Если два треугольника расположены на плоскости таким образом, что прямые, соединяющие соответственные вершины треугольников, проходят через одну точку, то три точки, в которых пересекаются продолжения трех пар соответственных сторон треугольников, лежат на одной прямой». Теорема действительна, как для плоскости, так и для пространства. Как-то в разговоре с отцом зашла речь о старинных фотографиях. Он говорил мне, что всегда с большим интересом разглядывал фотографии городских видов. Рассматривая ту или иную улицу, он думал о том, что же происходит за углом этой улицы, какая жизнь там, за поворотом. Это были размышления, касающиеся скорее историкобытовой особенности городской жизни, однако меня заинтересовала эта мысль, но уже с точки зрения геометрии пространства. Был сказочный персонаж, взгляд которого заворачивался за угол, были разработаны и специальные оптические приборы перископы, позволяющие видеть то, что находится за пределами поля нашего зрения. Но мне захотелось представить некое пространство, где нет необходимости в том, чтобы взгляд заворачивался за угол. Так вот построение перспективы по пяти точкам очень хорошо подходило для решения подобной задачи. В определенный момент мне стало интересно изобразить саму пространственную структуру. Она может быть изображена различными средствами. Как один из вариантов, я взял окружность и пять точек на этой окружности. Одна точка является центром окружности, а четыре других лежат на двух взаимно перпендикулярных прямых, проходящих через центр окружности. Эти точки были взяты за точки схода, и была построена перспектива с пятью точками схода, наподобие построения отражения в шаре. В точки схода направлялись линии взаимно пересекающихся прямоугольных параллелепипедов, находящихся на определенных расстояниях друг от друга. Все это напоминает гигантскую стоечно-балочную конструкцию. Создание подобного структурного рисунка наводит на размышление о бесконечности. Возможность вариаций тоже интересна сама по себе как явление и роднит математику с изобразительным искусством. В одной из рукописей, содержащей труды Архимеда, предложена своеобразная головоломка. Там нужно составить квадраты и другие фигуры из 14 частей, на которые разделен первоначальный квадрат. Комбинаторика применяется в архитектуре и дизайне. В уме стал представлять некую спираль, которая начинается от минимальной точки своего развития и, доходя до определенного максимума, снова переходит в минимум, и дальше продолжает развитие до своего максимума. Вокруг нее будет обращаться другая спираль, идущая из своего минимума в свой максимум. В основу разрабатываемой формы был положен так называемый «тор Архимеда», то есть такой тор, который закручивается сам в себя. Многим известно, что если взять спичечный коробок и поставить его себе под нос, то он будет выглядеть так, что линии, образующие его стороны, будут сходиться на нас в своеобразной «обратной» перспективе. Предметы, находящиеся от зрителя на расстоянии в районе метра, воспринимаются так, что линии сторон параллельны, как это изображается в аксонометрических чертежах. И только объекты, находящиеся от нас на расстоянии более метра, мы воспринимаем в прямой линейной перспективе. Еще мыслители прошлого говорили о несовершенстве нашего физического зрения, указывая на то, что все объекты мы видим только с одной точки зрения. Применяемый в геометрии метод проецирования дает возможность видеть воображаемые объекты сразу в трех проекциях аксонометрии или перспективы. Ставился вопрос о парадоксе пространства и парадоксе времени, относительно искусства и изобразительного искусства в частности. В определенный исторический период, когда началось развитие так называемого индустриального общества, ускорился ритм жизни человека, и события стали напоминать определенный «калейдоскоп». Некоторые исследователи даже говорили об особенном «художественном времени». Науки и искусства взаимодействуют между собой и дают человеку возможность видеть красоту мира.