Дорога к морю

Светлана Кочеткова

Цена по запросу

Из собрания журнала «Русская галерея – XXI век» Дата создания: 2012 Техника: Сухая игла Размеры: 55х41 В коллекции

Детали

МатериалыСухая игла
Год2012
Размер, Ш x В41×55
Стиль
Жанр
Статус наличияВ наличии
МестонахождениеСклад 1

О художнике

Светлана Кочеткова

Светлана Кочеткова родилась 4 января в 1981 г. в Москве. Светлана – художник в третьем поколении: мама – художник книги, бабушка – художник-график и ювелир, дядя – ювелир. Рисовала с детства. С 6 лет занималась в изостудии при ГМИИ им. А.С. Пушкина. Большое значение для нее имела встреча с художниками В.В. Киреевым и А.Б. Орловским. В 2004 г. окончила Московский государственный университет печати. Специальность – художник-график. С 2002 г. участвует в молодежных выставках МСХ. С 2008 г. является членом МСХ. В 2009 г. – победитель интернет-конкурса Московского музея современного искусства «Черно-белый портрет». В 2011–2012 гг. участвует в выставках литографской мастерской «ЛИТО». Творчество Светланы Кочетковой не только питается традициями основателей ВХУТЕИНА: В.А. Фаворского, А.Д. Гончарова и др., но и сохраняет свободу от догм, стремится к внутренней раскованности и свободе. Ей интересно все время открывать для себя что-то новое, удивляться миру. – Я считаю, что обладание профессиональными навыками – это еще только полдела, – рассказывает Светлана Кочеткова. – Так как в картине очень важно передать свое живое, непосредственное чувство, впечатление от жизни и от натуры. В натуре есть все. Она как энциклопедия для художника. Непосредственная реальность для искусства всего лишь материал, составная часть. В моих работах очень много личного. О чем зритель никогда не узнает, но воспримет этот мой личный опыт как эмоциональный, чувственный образ. Когда тебе есть что сказать, тогда острая композиция рождается сама собой и в голове постепенно формирует- ся образ будущей картины. Это первый необходимый этап в моей работе, затем «включаются» профессиональные навыки и начинаешь «очищать» композиционный строй работы от всего лишнего, мешающего воспринимать главное: основной посыл работы то, что ты хотел донести до зрителя. Занятие печатной графикой очень интересно и увлекательно. Печатание гравюр – творческий процесс. С одной награвированной пластины можно напечатать много как бы совершенно разных оттисков: можно менять цвет, использовать то глубокую печать, то высокую. Я работаю в основном в технике глубокой печати «сухая игла» – процарапывание иглой непосредственно по металлу. Это техника, при которой отсутствует процесс травления, придает более живой и выразительный характер линии и дает в оттиске более глубокий, насыщенный краской тон. Также существует возможность использовать гравированную доску для высокой печати. Стоит только взять валик и накатать краску на доску. В процарапанные иглой линии краска не попадет и мы получим белую линию. Дальше можно комбинировать глубокую печать и высокую. Перед нами открывается множество композиционных вариантов печатания оттисков с одной и той же доски. Так может родиться целая серия. Светлана Кочеткова