О художнике

Петрухин Алексей

Художник Алексей Петрухин родился в 1964 г. в Николаеве. С детства проявлял интерес к рисованию. Получил прекрасное образование, закончив в 1992 г. Харьковский художественно-промышленный институт. Является членом Национального Союза художников Украины, членом Российской ассоциации художников-маринистов. Посвятил себя пленэрной, натурной живописи. Живет и работает в Севастополе. Активный участник пленэров и выставок. Работы художника хранятся во многих частных коллекциях России, Украины, США, Франции, Бразилии, Мексики, Испании, Голландии. Его картины наполнены светом, в палитре – богатые сложные краски, сюжеты – в основном любимые приморские улочки, пляжи, скалы крымского побережья, манера письма уже давно стала узнаваемой – широкие, смелые мазки, неповторимая игра светотени. Именно южная палитра – светоносная, сочная и выразительная – сразу выдает пленэриста, прекрасно знакомого с натурой и постоянно ее изучающего. Верность натуре – вот что отличает автора. Картины Алексея Петрухина имеют разнообразный, но всегда богатый и изысканный колорит. Как выражается сам художник, «главное – взять состояние», схватить правильно момент. Важна не «похожесть», не фотографичность изображаемого. Важно впечатление, impression, незабываемое эмоционально насыщенное впечатление мастера, виртуозно передающего все, что его задевает, трогает «за живое». Художник не старается подражать кому-либо из мастеров, ни своим любимым французам, таким как Клод Моне, ни нашим – Коровину, Грабарю, но остается последователем и достойным продолжателем традиционной школы русской пейзажной живописи. Его, как и всех импрессионистов, интересует впечатление и свет во всех его проявлениях, отраженный и преломленный на воде в пейзаже, падающий бликами солнечный свет в натюрморте. Да и сам натюрморт Алексея Петрухина – это не просто натюрморт, а непременно в пейзаже. Неразрывно связанные друг с другом, они представляют собой целостные уникальные композиции. Неповторимые, непохожие вечерние и ночные натурные работы при всей видимой легкости являются очень сложными по исполнению. Пленэр капризен и непредсказуем: под дождем приходится мокнуть, мерзнуть, ветра выдерживать такой силы, что этюдник падает от порывов, но это всегда живой непосредственный диалог с природой, который приносит не только творческое удовлетворение, но еще и результат, уже, по сути, не принадлежащий самому автору. Искусство Алексея Петрухина, живое, откровенное и правдивое, уже давно заняло достойное место в живописной среде. Работы художника украшают многие коллекции истинных знатоков, ценящих традиционное, настоящее и непреходящее. --- Художник Алексей Петрухин родился в 1964 г. в Николаеве. С детства проявлял интерес к рисованию. Получил прекрасное образование, закончив в 1992 г. Харьковский художественно-промышленный институт. Является членом Союза художников России, членом Российской ассоциации художников-маринистов. Посвятил себя пленэрной, натурной живописи. Живет и работает в Севастополе. Активный участник пленэров и выставок. Работы художника хранятся во многих частных коллекциях России, Украины, США, Франции, Бразилии, Мексики, Испании, Голландии. Его картины наполнены светом, в палитре – богатые сложные краски, сюжеты – в основном любимые приморские улочки, пляжи, скалы крымского побережья, манера письма уже давно стала узнаваемой – широкие смелые мазки, неповторимая игра светотени. Именно южная палитра – светоносная, сочная и выразительная, сразу выдает пленэриста, прекрасно знакомого с натурой и постоянно ее изучающего. Верность натуре – вот что отличает автора. Картины Алексея Петрухина имеют разнообразный, но всегда богатый и изысканный колорит. Как выражается сам художник: «Главное – взять состояние», схватить правильно момент. Важна не «похожесть», не фотографичность изображаемого. Важно впечатление, «impression», незабываемое эмоционально насыщенное впечатление мастера, виртуозно передающего все, что его задевает, трогает «за живое». Художник не старается подражать кому-либо из мастеров, ни своим, любимым французам, таким как Клод Моне, ни нашим – Коровину, Грабарю, но остается последователем и достойным продолжателем традиционной школы русской пейзажной живописи. Его, как и всех импрессионистов, интересует впечатление и свет во всех его проявлениях: отраженный и преломленный на воде в пейзаже, падающий бликами солнечный свет в натюрморте. Да и сам натюрморт Алексея Петрухина – это не просто натюрморт, а непременно в пейзаже. Неразрывно связанные друг с другом, они представляют собой целостные уникальные композиции. Неповторимые, непохожие вечерние и ночные натурные работы при всей видимой легкости являются очень сложными по исполнению. Пленэр капризен и непредсказуем: под дождем приходится мокнуть, мерзнуть, ветра выдерживать такой силы, что этюдник падает от порывов, но это всегда живой непосредственный диалог с природой, который приносит не только творческое удовлетворение, но еще и результат, уже, по сути, не принадлежащий самому автору. Искусство Алексея Петрухина живое, откровенное и правдивое, уже давно заняло достойное место в живописной среде. Работы художника украшают многие коллекции истинных знатоков, ценящих традиционное, настоящее и непреходящее.