О художнике

Михаил Анфиногенов

Михаил Анфиногенов родился в Москве в 1972 году. Окончил с отличием Московскую школу художественных ремесел (роспись по металлу) и художественно-графический факультет Московского государственного педагогического университета (диплом с отличием). Член Международного художественного фонда. Преподавал в МПГУ ХГФ на кафедрах живописи и ДПИ. Из всего многообразия видов и жанров изобразительного искусства Михаил Анфиногенов основным для себя избрал пейзаж. Москвич, но пишет не виды первопрестольной, а очарован многообразием природы, Крымом с его неповторимым сочным колоритом. Предпочитает работать на пленэре, совершая поездки с группой художников. Эта совместная работа обогащает творческое видение живописцев. Развивая традиции В.А. Серова, Н.И. Фешина, К.А. Коровина – первого русского импрессиониста, к даче которого в Гурзуфе, как в Мекку, устремляются продолжатели этого направления, Михаил Анфиногенов решает живописные, пластические и композиционные задачи, отодвигая сюжетное наполнение этюдов на второй план. Художника волнует игра света, блики, передающие летнее марево. Кисть стремительно движется по холсту, запечатлевая определенное состояние природы, будь то солнечный день, длинные тени вечернего света, либо теплая ночь, подсвеченная фонарями. Все произведения Михаила Анфиногенова сбалансированы в цвете, а, порой, эскизность мазка не лишена эффектности. Художник выделяет фрагменты мироздания, любуясь красотой уголков природы. Под его быстрой кистью, не претендующей на панорамность обозрения, часто появляются деревья-платаны, кипарисы, виды из окон, фрагменты набережных и парков. Легкие, свежие, пастозные этюды великолепно передают прозрачность приморского воздуха, яркую зелень, пронзительную голубизну неба и моря. Чувство меры дает возможность живописцу даже в сочетаниях ярких локальных цветов избегать кричащей пестроты, а весь колористический калейдоскоп приводить к гармоничному знаменателю, передающему ликующую радость бытия. Нарочитая «расфокусированность» рождает выразительность, динамику, ощущение движения горячего воздуха, в котором растворяются стремительно идущие дамы в неизменных мазках белых шляп. Натюрморты тоже присутствуют в творческой лаборатории художника. Но, в отличие от большинства пейзажей, они в определенный период времени носили монохромный характер. Построенные лишь на тонких цветовых градациях, натюрморты прекрасно сбалансированы по цвету, их нежно-оливковые либо золотистые тона сопрягаются с легкими розоватыми валерами. Эти произведения абсолютно соответствует голландскому названию натюрморта still life – тихая жизнь. Портреты в творчестве художника не более многочисленны. Чаще М. Анфиногенов вводит персонажей в свои натурные жанровые композиции. При изображении пирсов и лодок живописная манера художника меняется, его произведения становятся строже и лаконичнее, для этого он пользуется техникой гуаши, которая с особой четкостью выражает любовь автора к докам, буксирам, набе- режным и берегам, – словом, ко всему, где сияние воды перекликается с изменчивостью неба. Удивительно точно живописец передает характер освещения: теплого – вечером, мерцающего – на рассвете, полнозвучного, зажигающего все летние краски – днем. Особенностью творческой манеры художника является постоянный эксперимент с техникой, фактурой, композицией. Михаил Анфиногенов находится в состоянии творческого поиска, он открыт миру, беспрестанно постигает новое и передает знание и мастерство своим ученикам.