Дата создания: 2012 Техника: Х., м. Размеры: 100х90
Васильев Юрий
Юрий Васильев родился в Ленинграде в 1950 г. Закончил графический факультет института им. И.Е. Репина (ЛИЖСА) в 1974 г. Член Союза художников России с 1978 г. Участвовал более чем в 300 групповых выставках в России и за рубежом. Персональные выставки (31) проходили в выставочных залах России, Финляндии, Польши, Венгрии, Франции, Германии, Китая. С начала 1980-х гг. Васильев ездит в творческие поездки по стране – на Север, в Молдавию, Среднюю Азию, привозя оттуда множество натурных работ, выполненных в акварели. («Вдоль берега моря», «В тени урюка», «После дождя»). Художнику свойственно обостренное видение мира, натуры, он находит точный образ, его цветовую суть, всякий раз, создавая особый колористический строй. С 1990-х гг. у художника открываются новые возможности, связанные с поездками в Норвегию, Польшу, Францию, Германию, Испанию, Португалию и другие страны. Именно эти путешествия расширяют художественный багаж мастера и наполняют его арсенал прекрасными и разнообразными работами. Его всецело захватила необычайность природы и городов этих мест. Он мно- го писал акварелью с натуры на больших и маленьких листах, писал по «мокрому», очень быстро, моментально схватывая характер местности. К акварели у мастера трепетное отношение, его завораживает ее прозрачность, возможность дать «работать» основе, где белый цвет самой бумаги включен в образную ткань произведения, усиливая ощущение еще большей воздушности изображаемого. Васильев обладает прекрасным чувством ощущения колорита той или иной страны. Живописные холсты еще одна сторона творчества художника. Он пишет главным образом пейзажи, но есть у него натюрморты и портреты. Живопись у Васильева сочная, радостная, в ней наслаж- дение от цвета и света. Его стремление к образности воплощается через цветовые характеристики. В живописи он аккумулирует впечатления от непосредственного натурного видения. В холстах прописана каждая форма, промоделирована светом, крепко построена, основана на мажорной колористической гамме. Он прорабатывает детали, но при этом сохраняет цельность и некоторую монументальность, выявляет красоту различных оттенков одного и того же цвета, взятого подчас локально («Снегопад на Исаакиевской площади», «Цыганский квартал в Чанакале», «Табун в саду», «Старые сосны в Картаре», «Туман в горах Испании», «Натюрморт с вереском»). Творческая жизнь Васильева разнообразна. Удивительно, как один человек может работать в столь разных направлениях, находя для каждого из них свой язык, свой характер, но вместе с тем оставаясь очень цельным человеком, и в этом его особый дар.