Весенний день

Павел Шумов

Цена по запросу

Из собрания журнала «Русская галерея – XXI век» Дата создания: 2011 Техника: К., м. Размеры: 60х70 В коллекции

Детали

МатериалыК., м.
Год2011
Размер, Ш x В70×60
Стиль
Жанр
Статус наличияВ наличии
МестонахождениеСклад 1

О художнике

Павел Шумов

Павел Шумов родился в 1964 г. в Ялте. В 1978 г. окончил Ялтинскую художественную школу им. Ф. Васильева. В 1982 г. с отличием окончил среднюю художественную школу им. Б. Иогансона при институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина Академии художеств в Санкт-Петербурге. Заслуженный художник Республики Крым. Член Союза художников России и Международного художественного фонда. Работы художника находятся в Ливадийском дворце-музее в Ялте, Львовской картинной галерее, Симферопольском художественном музее, Севастопольском художественном музее им. М. Крошицкого, музее И. Репина в Чугуеве, а также во многих частных коллекциях разных стран мира. Живет и работает в Ялте. Где, если не в искусстве, существует уникальная возможность наиболее полного раскрытия всей неповторимости человеческой личности, выявления своего собственного восприятия мира? Можно сколько угодно говорить о разных стилях живописцев. Но стили эти в конечном итоге сводятся не к вопросу техники, а к видению, выявлению качественного различия в наших представлениях о мире, которое без искусства оставалось бы вечной тайной. «Только благодаря искусству мы можем перешагнуть границы своего «я», узнать, как другой видит мир, который уже не тот же, что наш, и чьи пейзажи оставались бы без искусства столь же для нас неизведанными, как пейзажи Луны. Благодаря искусству, вместо того чтобы видеть только один мир, наш мир, мы видим, как он множится, и в нашем распоряжении столько же миров, сколько есть на свете оригинальных художников…». Со словами французского писателя начала ХХ века Марселя Пруста нельзя не согласиться. Именно эти чувства и мысли переполняли меня, когда я знакомилась с творчеством признанного в крымских творческих кругах и за рубежом ялтинского художника Павла Шумова. От неповторимого мира, изображенного им на полотнах, буквально нельзя было оторваться. Любой его этюд, портрет, пейзаж несут отпечаток личности художника, что свидетельствует о его творческой зрелости. В его работах пленяет, нет, не материальная крепость формы созданных им образов, а игра цвета, певучесть линий, переплетение духовных переживаний с чисто земными чувствами. И чем дольше всматриваешься в его полотна, тем с большей силой они притягивают к себе, очаровывают, вызывают желание еще глубже погрузиться в них. Художнику Шумову, несомненно, мастерски владеющему красками, колоритом живописи, распределением света и тени в создании четких пространственных композиций, удается самое главное – одухотворить свои произведения, которые многое могут рассказать о своем создателе: о его хрупком и ранимом внутреннем мире, разлитом в живописи, об утонченном восприятии окружающей действительности, светлом даре, формирующем неоформленное, наделяющим совершенством несовершенное. Вот что значит овладеть формой, светотенью, третьим измерением, видимым миром во всем его бесконечном разнообразии, во всех его просторах и тайниках, чтобы представить нам его уже не дробно, не по складам, а в могучем обобщении… Какая упоительная, пьянящая страсть! Она досталась ему по наследству от отца с матерью – Василия Павловича и Людмилы Григорьевны – первых учителей. Как сказал однажды великий Микеланджело: «Все хорошее в моем таланте получено мною от мягкого климата родного нашего Ареццо, а из молока моей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи». Врожденная жажда новых тем и образов, присущая каждому творческому человеку, лишает чувства удовлетворения собой, своим творчеством, житейскими радостями. Куда только не приводит творческий поиск! Побывал Павел в Германии, Польше, Чехии, Египте, Ливане, Бельгии, Литве, Турции, Болгарии, Черногории, на Кипре и Мальте. Запечатлел образы новых мест в памяти и набросках. Чтобы потом, вернувшись домой, месяцами, а может, и годами – такое бывает, работать над новым «отражением» своего восприятия, в очередной раз удивляя зрителей и ценителей своего творчества изяществом, мастерством творческих решений, «бескорыстным» изображением «всякой случайности» бытия. Так было и так будет. Иначе художник может просто задохнуться от переполняющей его естество созидательной энергии, творческого вдохновения. Вот такое дивное и возвышенное предназначение.