Курсистка

Александр Золотков

Цена по запросу

Из собрания журнала «Русская галерея – XXI век» Дата создания: 2000 Техника: Х., м. Размеры: 70х50 В коллекции

Детали

МатериалыХ., м.
Год2000
Размер, Ш x В50×70
Стиль
Жанр
Статус наличияВ наличии
МестонахождениеСклад 1

О художнике

Александр Золотков

Александр Золотков родился 6 января 1955 года в городе Сыктывкаре. С 1998 года – член Международной федерации художников (Санкт-Петербургское отделение). В начале 80-х годов в художественную жизнь Республики Коми вошел, сразу же замеченный и хорошо принятый, сыктывкарский живописец Александр Золотков. Имея не обучавшийся профессиональному мастерству, он, тем не менее, стал выставляться в наиболее сложном жанре живописи – портрете, в том числе и в историческом, а также пробовать себя в сюжетных вещах на фантастические темы. Благодаря избежав годов шутай призма и параллелепипедов, а также окаменевших натурщиков, он с непосредственностью творца вводит в картины своих персонажей. И вот они уже живут там своей зазеркальной жизнью, явя нам свои реальный облик и одновременно уходя в мистическую сущность. Вообще, этот сплав реальности и мистики доминирует в его творчестве. Франков, несколько закрытую, со своей напряженной внутренней жизнью. В другом портрете — «Ночная мелодия» — художник передает более лирическую модель, окруженную мягким сиянием луны. Горный пейзаж распространяется вокруг и невидимая память, нависая над ним, вводит нас в мир грез, где сон и есть сама жизнь. Неожиданно картина «Золотой сад». Портрет юной обнаженной красавицы, исполненный в манере «грисайль» теплых охристых тонов, где только изумрудные экзотические птицы вносят неожиданный цветовой взрыв. Эту галерею жанровых портретов, изображающих наших современников, наделенных мистическими атрибутами, как бы завершает «Автопортрет» художника, где он прикрывает фигуратив свою духовную сущность, которую каждый может по-своему интерпретировать. Может быть, именно в этой работе, где художник изобразил себя в восточном костюме на фоне бамбуковых зарослей, таится ключ к философии его творчества, его знаковая символика, его шкала ценностей, на которую ориентируется этот автор. Можно дальнейшее описание его работ, каждая из которых несет новое неожиданное открытие. Себя художник веши автор покрывает фигуратив своей духовной сущности, которую каждый может по-своему интерпретировать. Пластика, созданная Богом и людьми, является учителем в природе, а воображение создает те картины, в которых художник пытается осмыслить свои мир. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Германии, Австрии, Бельгии, США, Израиля, Украины.